金庸在文学史上的地位

木剑先生

金庸的武侠在写的时候就是纯粹为了商业目的，没有考虑什么文学价值。

所以漏洞很多。虽然他的作品结构宏大，但是写的时候并没有作好通盘的构思。

就是写到哪是哪。只不过金庸确实才大、聪明。

金庸的学问是比不上梁羽生的，但是他的才情远超梁羽生。

梁羽生的才华只是做几首诗词，他不具有写作规模宏大的长篇的才能，叙事不行，结构不行，想象力不行。

梁羽生是老实人，是一个老实的读书人，一个学者，钻牛角尖的学者，书呆子。

中国古书，如果你不能活学活用，你脑子不够的话，不能深入浅出的话，很容易就掉进去了，就被缠住了，摆脱不了了。

梁羽生的诗词写的好，比金庸好得多。

有篇吹捧金庸的文章，说金庸不屑对出古龙出的上联。

因为古龙根本不懂格律。

以古龙的不懂，来反衬金庸的懂。

其实古龙可能不太懂，金庸虽然懂，也并不在行。

关于这一点，我几年前看过流沙河先生写过的一篇《小挑金庸》，指出了金庸的一些对联，比如给某学校写的对联的毛病。

金庸对诗词格律的不在行，其实从其武侠小说就可以看出来。

梁羽生因为对诗词的自信，所以喜欢在自己的作品里直接展现出来。

并且他的武侠小说的回目都用对仗。这可以看出他的自信。

金庸小说的回目却不这样，他知道梁羽生已经这样写了，自己再效法梁羽生，只会自曝其短，所以他很少用对仗。

当然，回目用不用对仗，与武侠小说本身的水平没什么大的联系。这只是说明梁羽生比金庸熟习古诗词。

但是金庸真的是非常聪明。

他会扬长避短。而且做出来极其漂亮。

而梁羽生一味地用对仗式的回目，却弄巧成拙。

一是，太陈旧，太落后，和古代的章回小说一个样子，没有新武侠的样子，不能吸引新时代的读者。

二是，太死板。梁羽生虽然格律在行，但是境界不够。所以他的对仗式的回目，有很多都是写的很笨的，一点境界没有，而且很俗，写的太实，太死，没有吸引力。而且，有的也并不合律。梁羽生在格律方面的功夫，虽然比金庸强一点，但是水平也有限。因为他眼界太窄，太缺想象力。

而金庸的回目，有两个字的，很整齐，很简洁。有一首词拆开来的，很美，有意境，并且很切合各回的内容。真是太巧了。也有全用自己先祖的诗的。他山之石，可以攻玉。既用得好，又展示了自己先人的功夫，又表示了对先人的尊敬，而且知道的人会觉得人家真是家学渊源。

金庸的这些做法，真得值得后生小子学习。就是不论做什么事，都能做得漂漂亮亮的。金庸这样的人，就是做别的事，也一定能成功的。

金庸的习惯，性情，才华，学养，见识，都足以使他做出一番大的成就来。

可惜他在写武侠的时候，并么有好好地利用自己的才华。

武侠，小道也。

估计金庸当初也是这种观念。

而当他老了，他才发现，能使他名垂青史的，却正是他不甚用力的武侠小说！

这真是造化弄人。

历史上与其相似的一个例子是杜牧。

杜牧一心想做政治家，对作诗是不太用心的。

所以他的成就远比不上李商隐。

金庸现世的名声、地位、财富，都已经满足了。

对他来说更加重要的，就是身后名了。

而这身后名竟然要靠他的武侠小说。

于是他花费大量心血来修改。

然而晚矣。

于是他就想借助学院派的力量，来为自己发声，来支持自己，把自己抬进文学史，抬进严肃的文学史。

正好北大的教授抬举他，孔斜眼帮助自己的老师，也发声。

但是后来似乎也不了了之。

因为武侠小说和严肃文学之间的鸿沟。

金庸即使当初就花费十分力气写他的武侠小说，也不可能进入严肃文学史。

武侠小说这种文体本身就是尴尬的。

一方面他好看，可以赚钱，另一方面，很难成为严肃文学。

因为武侠，尤其是武这个字，就限制死了武侠小说的道路。

武这个字就是暴力的意思。

暴力一旦成为小说的主要力量，那么它必然挤压其他的力量。

什么事一旦诉诸暴力，那就没什么可说的了，没什么可写的了。

暴力就是把问题简单化。

而小说，是要写生活写人心的复杂的。

像金庸小说所写，三句话离不开打架，这就不叫生活，不符合人性。

古龙中期开始努力寻求突破，他的突破是什么？

就是淡化对武的描写。

无招胜有招。不再写一招一式的打了。

武退居次要地位了。智突出了。

古龙的武侠一个最大的特点，就是斗智。

这是古龙超越金庸的地方。

这是古龙对武侠小说做出的贡献。

但是古龙的突破并不能说是成功。

武不再重要了，突出写智，似乎也并不是正途。

古龙的一些作品，比如七种武器，也努力少写一点智斗，而想写人性。

他的某些尝试是成功的，比如《欢乐英雄》。

温瑞安是诗人出身。

他在古龙的基础上进一步作出了突破。

文化评论家朱大可对古龙和温瑞安做出了高度评价。

他说：“使我深感惊异的是，一种纯正的浪漫主义精神，竟然会隐藏在台港武侠小说的市俗衣裾之后。这几乎是不可思议的。起初，它闪现于古龙中期和晚期的作品中，闪现于那些孤寂的“欢乐英雄”的豪情之中，闪现于饱含生命激情的刀光与杀气之中，高现于生存与死亡的转换瞬间，随后，它进入温瑞安的世界，并急速上升到诗学的高度。 　　

温瑞安，这是迄今为止大陆以外的最重要的当代小说家，他的“四大名捕”系列几乎包含了经典浪漫主义的全部要素：英雄的孤寂性、生命的内在觉醒和生命激情的洋溢、对于死亡的赞颂、豪情与感伤主义的充份融合、以及从每一个字词中涌出的诗情画意。 　　

这是对古龙的人本主义英雄美学的有力推进。大量的几乎是不可破解的死亡危机，织成了诡异壮丽的网络。人被逼入毫无指望的困境，然后，他以最灿烂、最明亮和最眩目的方式纵身飞跃，陷入更严峻的危机，而后，再跃起，奔蹈、腾扑、击杀和再陷入……就在这些连续不断的生存危机和奇迹中，一个真正的英雄诞生了，他要向一切丑恶和暴虐的制度作出有力的宣战。越过悲痛愤懑的剑气，这个人还说出了他对于人类和新世界的最热切的希望。 　严肃小说作家余华，对武侠小说也进行了尝试，就是他的《鲜血梅花》。

但是他尝试的结果是：《鲜血梅花》已经只剩一点武侠的外衣残片了。本质已经非武侠了。

像余华这样的严肃文学作家，是不会浪费精力和才华去写真正的武侠小说的。

也许在他们眼里看来，武侠小说不值一提。

有相同看法的不仅是圈外人，

宫白羽年轻时就是写严肃文学的，后来迫于生计写武侠，

而他对自己写武侠，是深深不直的。他觉得自己辜负了鲁迅对自己的期待。

金庸自己在当初创作武侠小说的时候，都没有严肃从事。

现在却想把自己当年的戏作拉入严肃文学史，不亦难乎！

而对于那些不清楚金庸武侠和严肃文学之间区别的读者来说，余华的一段话或许可以给他们一点启示：

一个真正的作家永远只为内心写作。

一些不成功的作家也在描写现实，可是他们笔下的现实说穿了只是一个环境的，是固定的，死去的现实。他们看不到人是怎样走过来的，也看不到怎样走过去。当他们在描写斤斤计较的人物时，我们会感到作家本人也在斤斤计较。这样的作家是在写实在的作品，而不是现实的作品。

艺术家与匠。匠人是为利益和大众的需求而创作，艺术家是为虚无而创作。艺术家在任何一个时代都只能是

少数派，而且往往是那个时代的笑柄，匠人就完全不一样了，他们每一分钟都知道自己从实际中获得了什么，他们在

临死之前可以准确地计算出自己有多少成果。

古龙是一个真诚的人。

他晚期创作力枯竭，对武侠小说不能做出突破。他深感绝望。盘点他自己的作品，或许他并不觉得自己的成果有多大。

而金庸却急于推销自己的作品。

但是他却遭遇了尴尬。

许子东在跟王蒙参加窦文涛的一个节目时说：”金庸前两年到我们学校演讲，我们在一起吃饭、谈话，你看看他的整个感受就是说，我要给自己一个定论，就是我写的那么多东西，他不断的修改，另外他非常在乎人家怎么把他放在文学史上。他跟我们念之再之的讲什么，讲残雪是什么，就是为什么残雪这样的小说是重要的。残的小说被认为风格是比较有点奇怪的，但是有很多评论家注意，金庸他就想，你们怎么注意这样的作家，而把我归类在另外一类？我发现他就是晚年有一个焦虑."

金庸认识不到人家严肃文学的价值，也就是说他完全是门外汉，他一生的主要精力就不在文学上，他写武侠也是商业行为。但是他却痴心妄想，用自己的消费文学去否定人家的严肃文学。

他焦虑于自己的身后名的行为，也实在太掉价。

古龙迷--

当时看跟现在看到情况确实很不一样了

寻花

金庸是个好名好利虚伪之人！