古龙·断章·小札【十四】：《边城浪子》

边城不浪

　　1、
　　在八九十年代盗版肆虐的武侠小说市场，相信很多人都有过这样的经历：从某个地方找到一部武侠小说的上册或下册，然后对未曾谋面的另外半部书念念不忘。若干年后终窥全豹，阅读滋味却不复有当年的美妙。

　　相比之下，拿到下册当然比上册幸运得多，因为故事已经大致铺陈开来，矛盾渐渐尖锐，情节开始向高潮进军。更重要的是，你不必经历结局不明的牵肠挂肚。

　　我第一次读到的《边城浪子》，只有中、下册，没有上册。封面上一个脸色苍白的男人以怪异的姿态举着一柄滴血的刀，署名“金庸著”。那时候我还不知道金庸如假包换的十四字名联，但已能看出这种疯狂的笔法，不可能出自一个正襟危坐的作家之手。

　　中册故事从叶开救傅红雪开始，然后第二章迅速转入一个非常奇特的场景：叶开和沈三娘在草原下的地室漫谈。这段谈话透露了整部小说的主线：傅红雪有七个仇人，他活着的唯一目的就是找出这些仇人，一一剪除。主角在这个故事里的位置依然不明，大概是一个协助复仇者的角色。

　　傅红雪在城市里漫游追索，那些身上洋溢着绝望气息的仇人，迫不及待找上了他。故事已经非常完整，所以我并没有急着去找小说的上册，左右不过是人物出场、背景介绍、情节铺垫之类。

　　若干年后我读到了《边城浪子》上部，我惊讶地发现，这居然又是一个完整的故事。

　　2、
　　小说以边城的一个夜晚开场。从这里可以看出，古龙把武侠小说人物常见的活动地点，从内陆中心城市向边陲之地扩散。“边城”已成为古龙后期小说的重要意象。《欢乐英雄》的活动背景局限在一个无名小镇，《银钩赌坊》让浪子陆小凤千里赶赴极寒之地“哈拉苏”，《大地飞鹰》的故事从西藏开始，《边城浪子》索性把侠客拉到一片神秘辽阔的荒原之中。

　　人物安置地点的不断边缘化，当然不仅仅是出于猎奇的缘故。也许对身处台北灯红酒绿之地的古龙而言，只有边城才是他真正的精神依托之地。各大门派不屑于在这里安排驻点，世家子弟的足迹与此绝缘，当然也找不到酒楼钱庄等大连锁店的分号。这里的人们平凡知足，不见目迷五色的物质生活，甚至连人性都显得原始、简单、粗糙。

　　古龙开篇便用一句话形容边城：“长街的一端，是无边无际的荒原；长街的另一端，也是无边无际的荒原。”我们完全可以想见，在这片荒芜无垠的原野之上，埋伏着作家“迎风一刀斩”的干净利落的独特美学，一触即发。

　　地处关东的边城，如安德森笔下布满畸人的亥俄州小城，规规矩矩、平平常常的生活里，澎湃流动着人性冲突的汹涌暗潮；萧别离客栈座落的小镇长街，像是奈保尔故乡特立尼达的米格尔大街，贫困、破败、肮脏，隐藏着千人千面的草根故事。

　　一群个性奇特、来历不明的高手进入边城，小城开始慢慢暴露出它不为人知的一面。五个边城过客受邀到万马堂作客，堂主马空群怀疑他们之中有一个是要歼灭万马堂的凶手。意外事件接连发生，故事悬疑重重，包括两个主人公在内，几乎每个人都有自己不可告人的目的和秘密。黑云压城城欲摧，在大地苍茫、万马悲嘶的边城之夜，马空群依靠身经百战的经验和智慧，最终“破局”。随后，破局之人陷入了另外一个复仇之局。

　　古龙酝酿气氛的白描功力，在这上半部分达到了巅峰。暗黑苍穹之下，漫天黄沙之中，寥廓草原之上，一群陷入迷局的江湖人左冲右突，奔波在万马堂、荒原和小镇三点一线之间。同样是肃杀的秋风，凶案连发之时，如夜鬼啼哭；高手决斗之时，如烈火熔金；儿女谈情之时，如冰河解冻；知己相交之时，如海涛扑岸。山雨欲来风满楼的边城，混乱、浑沌又迷人……俯瞰众生的作家操纵他的上帝之手，铺开了这片夜色浓得化不开的大地，其运笔之老到、技巧之高超、细节之精妙、文字之纯粹、意境之特出，就算放到当代最杰出的汉语作品之林，也可立之无愧。

　　侠客们摒弃了十丈软红，如荒原上飞鬃扬蹄的奔马，投身于天地自然，身上沸腾着原始的生命活力。他们要与之战斗的，已不仅仅是隐藏在暗处的高人奇士，还有无情的自然和内心的欲望。他们离开边城后，无不有一种坠落虚空的落寞之感，宛如乍然脱离精神子宫的婴儿，茫然失措，不知道何去何从。

　　3、
　　如果细读《边城浪子》，会发现这是一部在结构上脱节断裂的小说──正如“边城”和“边城之外”的分野。笼罩边城的迷雾散开后，读者惊奇地发现，人物离开边城之时，故事也背离了原来的轨道，就好像在边城上空爆开的烟花，忽然之间散落到各处，侠客的任务，就是寻找出这些残瓣，然后重新回到边城，拼出一个完整的故事。

　　一直到结局，他们再也没有回过边城，这后半部分，摇身一变又顺理成章成为一个阐释“爱与恨”的复仇故事。这个故事，一开始遵行于经典的复仇模式，然后不着痕迹地开始颠覆和逆反，直到结局完成最终的解构。

　　为了揪出不知名的七个凶手，傅红雪和叶开离开地域辽阔的边城，进入了人心辽阔的世界。按照类型小说的正常逻辑，傅红雪将如《杀死比尔》中艺成下山的乌玛·瑟曼，把七个仇人的名字一一从世间抹去。这里面当然不乏精彩高超的武艺拚斗，也会有智慧计谋的撞击，终点就是“比尔”伏诛。

　　读者的期待落空了。古龙开始一步步颠覆传统模式，傅红雪走上了一条与自我搏斗的不归路：
　　复仇对象的可怜──他们并不只是僵硬的邪恶符号，各有各的风采气度，也各有各的悲哀隐痛。
　　复仇过程的意外──人挡杀人佛挡杀佛，双手沾满了无辜者的鲜血。
　　复仇迷局的循环──仇人的子女也要为他们的先辈报仇，正如复仇者杀死敌手为父亲报仇一样。
　　复仇理由的崩溃──父亲似乎是一个不值得为之复仇的角色，杀他的凶手似乎都有一个值得原谅的理由。
　　复仇本身的可笑──原来复仇者根本就与这件事情无关，真正的苦主反而时时给人留下余地。

　　萨特说：“我生活在背负安克塞斯们的埃涅阿斯们中间，从苦海的此岸到彼岸，孤苦伶仃，所以憎恨一辈子无形地骑在儿子身上的传种者。”这后半部分，已如萨特的“处境小说”，把人物置于极端处境之下，剖析人物内心的冲突，直视人物作出的艰难抉择。通过“儿子”对复仇的反思，折射作家对武侠小说传统的冷嘲和讥笑。

　　在最后的结局，随着两个“掉包计”的揭开，整个事件以不可遏止之势滑向荒诞之荒诞。叶开、傅红雪、路小佳、丁灵中四位如日中天的江湖新生代，不得不接受自己阴差阳错的命运。至此，复仇之局得到了残忍又完美的破解。

　　4、
　　《九月鹰飞》和《边城浪子》都承接自《多情剑客无情剑》，《九月鹰飞》“续集”的意味更为强烈，但却慑于前作威名，囿于小天地之中，古龙因此束手缚脚，那一群红男绿女太子党的故事，不由得让人想起九斤老太的著名感叹：一代不如一代。

　　《边城浪子》则放开了手脚，另开新篇。兵器谱正式退位，直接进入集团化的江湖，武林已是神刀堂和万马堂的天下。神刀堂瓦解之后，信奉个人主义的英雄们立刻有了用武之地。可以说，在精神质地上，唯有《边城浪子》才堪称《多情剑客无情剑》的续集。这不仅由于李寻欢的影子无所不在，更因为古龙通过巧妙的处理技巧，对《多情》的种种原型作了不露痕迹的化用。

　　这是一部非常耐读耐品的小说，古龙对作品里的人物给予平等的尊重，慷慨地把诸多闪光点安排给了一众配角，尤其是路小佳、沈三娘、万马堂、马芳玲、萧别离等“宾中之主”，甚至连虚写的神刀堂堂主白天羽和惊鸿一瞥的阿飞，都是寥寥数笔，神韵自现。串起小说主线的两位主角，他们的面目性情也在对比之中予以展现。

　　傅红雪和阿飞一样，来自人迹不至的原野，有一个疯狂灌输人性本恶的母亲，孤僻、沉默、不信任他人。与阿飞不同的是，他还是个肉体和精神的双重残废：跛脚，有羊癫疯；复仇的念头切割了他的所有情感和欲望。阿飞遇到李寻欢，气质渐渐改变；傅红雪却始终如一，几乎没有受到叶开的一丝影响。真正影响他的，是同样卑贱的妓女翠浓。

　　傅红雪对人世间的温情，带着本能的厌恶。当他陷入波诡云谲、勾心斗角的江湖时，迷茫得像一个无助的孩子。他向这个未知世界抗议拒绝的方式，是痛哭和呕吐。他的复仇之路，好像行走于流动的沙滩之上，身不由己地被卷到荒谬的终点。

　　古龙用写《忏悔录》的思维创造了傅红雪──抉心自食，欲知本味，创痛酷烈，本味何能知？他不停拷问这个人物内心的罪恶：疯狂、自私、冷漠、困于所溺，以及不合时宜的性冲动。自我批判之下，又抽丝剥茧写出了他至真至纯的赤子之心。与他互相衬托比照的叶开，是克制、隐忍的文明社会的产物，无论在边城还是边城外的广阔世界，都能长袖善舞如鱼得水；傅红雪却是绝对孤独的，强烈的反秩序、反传统和反理性的返祖特性，让他对“他人即地狱”奉行不渝。当傅红雪得罪了万马堂，他就像来到阿尔戈斯城的俄瑞斯特斯，再也没有一个欢迎他的边城居民。不管在何处，他都是一个与环境格格不入的局外人，一旦他想参与到社会中时，性格的悲剧就决定了他的命运。

　　虽然四处碰壁，傅红雪这种不设防的状态，却最容易激起女性的保护欲望。沈三娘、马芳玲，甚至丁灵琳，都有过拥他入怀好好抚慰的闪念。翠浓──不知为何，古龙笔下的风尘女子总是拥有超出常人的母性情怀──甚至为此献出了生命。维纳斯从未对傅红雪绽放救赎的微笑，反而刺激了他的沉沦。

　　卡夫卡说：“没有人能唱得像那些处于地狱最深处的人那样纯洁，凡是我们以为是天使的歌唱，那是他们的歌唱。”傅红雪与翠浓的情感纠葛，直面人性和爱情中最污秽凄苦的一面，最终以永恒的阳光作结，是我读过的最感人的爱情书写之一。

　　一次次的打击，并没有让傅红雪倒下，因为他的生命已经附属于复仇这个概念。真相大白之际，傅红雪说出“我不会再恨任何人”──如入火聚，得清凉门。这终究只是古龙的一厢情愿，当复仇之神切断了提线木偶的悬丝，要如何接受这样荒诞谬误的收梢？

　　我一直怀疑，古龙之所以写《天涯·明月·刀》，继续讲述傅红雪的故事，并让他领悟了“安忍不动如大地，静虑深密如秘藏”的道理，正因对傅红雪深怀愧疚，要给自己和笔下的人物一个安心的交代。

　　恰如俄狄浦斯临终所说：“尽管如此多灾多难，我的高龄和我灵魂的高贵仍使我认为一切皆善。”傅红雪击败命运化身的公子羽后，若对镜自照，很可能发现坐在小酒铺里慢慢吃面的阿飞身影──完成了成熟化的蜕变，不再迷恋于出鞘一刀闪光的年轻灵魂，终于也成为武林中的陌生人。   

　　5、
　　古龙委实沉得住气，《边城浪子》的故事推进至三分之一处，叶开的飞刀第一次出手，读者才隐隐感觉到这部小说与《多情剑客无情剑》的瓜葛。探花郎没有真正出场，他已升格为江湖宗教的精神圣徒，读者若想知道他的近况，必须付出忍受叶开肉麻吹捧的代价。古龙当然没笨到实写飞刀师徒的聚首，因为他们热泪盈眶相拥大谈宽容的场面，必定相当惊悚。

　　“树叶的叶，开心的开。”叶开乐天达观的性格似乎从名字就能看出来。这个人物绝非某些评论家所说，是个一团和气、平面虚伪的“公式大侠”。事实上，是不是所谓的“大侠”，这根本无关紧要。古龙的几个设计，在这个人物身上注入了浮云一般捉摸不定的气质。

　　叶开甫出场，就发表了“我不吃狗给的东西，但却经常喂狗”的妙论──桀骜狂妄。
　　叶开一发现马芳玲的无情，不仅尖刻刺破她的假面，更溜得比马还快──果断决绝。
　　叶开怀疑丁灵琳的三哥是幕后凶手，故作漫不经心地向女友打听他的消息──心机深沉。
　　丁灵琳跟小孩说：“所以他就拼命学本事，现在已没有人打得过他了，所有的好东西都是他的。”──不安现状。

　　在这个角色懒洋洋的外表之下，隐藏着惊人的判断力和行动力，一直到结局，读者才知道原来他才是这部小说里最神秘、掌控力最强的角色，而他独守隐秘、在复仇和宽恕之间徘徊的悲剧性，竟然丝毫不在傅红雪之下。

　　如果说出身贵族的李寻欢（一门七进士，父子三探花）以道家的逍遥无为经营他的人生，那出身寒门的叶开（养父母只是木匠）则是以存在主义的态度来化解仇恨。我们可以看到，在整部小说中，面对他人不解的诘问，叶开始终对自己的方向有一个非常明确的概念──他不像傅红雪被仇人牵着鼻子走，而是处于不断的有意识的自主行动之中。

　　古龙写傅红雪，是赤裸裸剖开他的躯体，直接解读他的灵魂。但处理叶开这个人物时，作家使用了暧昧难明的笔法，只描写他的行动以及行动的结果，除了几个直泄天机的表情，从不透露这个人到底在想什么。或许最有趣的猜测是，叶开虽然接受了师尊的教诲，但当他看到傅红雪代替他行使复仇之职时，冷眼旁观、偶尔出来收拾残局的他，内心会不会有一种两全其美的快感？  

　　可惜，古龙棋差一招，他为了在结局宣扬“爱与宽恕”的伟大力量，突出“爱永远比仇恨更伟大”的主题，忽然间借叶开之口大肆说教，甚至不惜违背人物行动的自身逻辑，制造了数次让叶开出手救人的机会，引出荆无命最后自愧不如的感叹。这反而贬损了人物应有的品质。

　　谁也无法想象，叶开从天边走进边城之前，曾经受过怎样残酷的内心炼狱的敲打洗礼。我们看到的，是凤凰涅磐后“完成式”的叶开，轻松自如，随时随地开玩笑，以经营玩笑的态度面对人生，又小心翼翼揭开玩笑般的结局。这让我想起克尔凯郭尔在《或此或彼》中提到的一个寓言：“在一家剧院，碰巧后台起火了。小丑出来对观众讲话。他们认为这是一个笑话，并鼓起掌来。他又告诉他们，他们依然欢闹不止。我想，这是世界将被毁灭的方式──在才子们和小丑们普遍的欢闹之中，谁相信这全然是个玩笑。”
  
　　也许，相比拒绝被世俗同化，时不时对人情社会感到“恶心”而呕吐的傅红雪，叶开更符合存在主义品评人物的标准：“拒绝一切社会定见和习俗，蔑视社会的评判，不承认既定的伦理道德和是非标准，主张按自己的独立判断采取行动，自己对自己负责。”同时，他以自己的达观和幽默，抵消中和了傅红雪身上的黑暗幽魅气质，像照射到边城草原上的地中海阳光，使《边城浪子》在寒风肃杀中，透出一丝孤独却不绝于缕的暖意。

　　6、
　　二水分流。边城故事结束的后一年，叶开在《九月鹰飞》里尘埃落定，再过一年，傅红雪接受了《天涯·明月·刀》里另一个妓女的爱情。

　　对马不停蹄在土地和情感上流浪的侠客而言，边城只是他们生命中的一个驿站，甚至不复出现在他们的回忆中。  

　　为了留住这段岁月，让我们回到故事的中转站，叶开和沈三娘密谈的地室。

　　在他们的头顶，是无边无际的荒原和草丛。地室里有床、妆台、鲜花、小菜、美酒和一盏孤灯。风从上面的洞口吹过，灯火摇晃，大地静寂。他们谈到的复仇者，本来应该是正在谈话的这个男人；春风一度助使复仇者成长的女人，本来不应该是正在谈话的这个女人。这是何其吊诡的关系。他们好像在谈正事，又好像在互相勾引。最后什么事情都没发生。

　　叶开醉了。醒来后发现酒杯下压着一张素笺，上面用胭脂写着：“夜晚在这里陪你喝酒的女人也不是我。”于是叶开又加了几个字：“昨夜我根本就不在这里。”

　　我们知道，随后沈三娘跟着万马堂堂主马空群逃亡，她再没有回过地室，当然也不会看到叶开的留言。

　　我经常想象，在很多很多年后的夜晚，有个江湖之外的过客路过边城的草原，无意中发现荒废已久的地室和早已泛黄的素笺。他会如何猜想，这个与世隔绝的地方曾经发生过的故事？

芸

楼主写得好，这样精彩的文！

一直崇拜小李飞刀，所以也喜欢叶开，不过关于他看的，了解得并不多，只看过《九月鹰飞》，看了楼主的文，忽然也想看看《边城浪子》了呵

让你飞

很好的新年大餐，收下了。

就《边城浪子》这本书，我曾经写过一个详细的有关版本的帖子，可见我对这本书的青睐程度。

同样分6段回应老边 ：

1，该书的最佳版本当为武侠春秋版，分为4册，2册各为一部，以边城为转折点。农村读物版从武侠春秋版简化而来，分为上下两集，各为一部，排版考究，为大陆最佳版。上集以“这时旭日正照在边城上！”为第一部结尾，现行版本都无此句，且多处窜改，趣味大大折损。老边此版同样为窜改后的版本。

2，古龙酝酿气氛的白描功力，在这上半部分达到了巅峰。……俯瞰众生的作家操纵他的上帝之手，铺开了这片夜色浓得化不开的大地，其运笔之老到、技巧之高超、细节之精妙、文字之纯粹、意境之特出，就算放到当代最杰出的汉语作品之林，也可立之无愧。

老边这段高度评价，我非常同意，在古龙的后期作品中，单从语言、运笔技巧、意境来说，恐怕只有《白玉老虎》堪与之比较。──“复仇双璧”当之无愧。

3，“边城”和“边城之外”，当然“边城”更为出色，但“边城之外”是必要的发展的延伸，除此之外，也要突出古龙“意料之外”的一贯手法。不过其余作品的“意料之外”一般纯粹是情节出人意外，而此次非但情节，“宽恕”的主题同样也跳出了传统的复仇模式。

4，《九月鹰飞》以奇逞奇，匠气过重；《天涯明月刀》为变而变，难免矫揉；而《边城浪子》以复仇故事为主线，反而纯粹、简单、痛快，读者的情绪跟得上，也便于更好地刻画人物性格。

5，如果不用一定的篇幅和细节描写叶开矛盾痛苦的心理，必定不会让人信服，那么任由傅红雪大肆杀戮而袖手旁观，是不是这种矛盾痛苦的心理在作祟？──我无数次地想过，如果我来写后半部，我应该怎么来安排叶开，才能更合情合理？老边提到的，在结尾处不要再让叶开口若悬河地说教，是不是更可信一点？

6，叶开醉了。醒来后发现酒杯下压着一张素笺，上面用胭脂写着：“夜晚在这里陪你喝酒的女人也不是我。”于是叶开又加了几个字：“昨夜我根本就不在这里。”

──无穷的想像空间和韵味，正是古龙小说百读不厌的原因之一。

枫儿

楼主这几段都写得很好。我一直都认为，这是一部足以与《多情剑客无情剑》比肩的作品，虽然要我选哪个好，我可能还是会选《多情》。但是，我对第5段比较感兴趣，叶开这个角色本身就有许多值得探讨之处。我一直觉得，叶开极富“热血侦探”的气质，在这一点上，与他在《九月》中的表现极其吻合。而其与众不同之处在于他的城府，古龙所塑造的很多角色，虽然都机智冷静，但处境不同，表现手法不同，从来也没有在这方面有如此强烈的感觉。

是的，对于叶开的表达，在手法上，一直都是晦昧不明的，但是最后一章忽然转入明朗，总让人有一种突兀的感觉。

叶开的态度本来一直有一种不明确的感觉，在沈三娘死的那一段，一副好像“我意已决”的样子，而到了最后，他的态度就好像发生了一百八十度大转弯。如果前面不看，只看着两处，我恐怕就要怀疑他“分裂”了。如果说这种转变是与期间发生的那些事有关，他的思维也太过敏捷，小傅一问他，他立刻就答，毫不迟疑啊。他飞刀出手，其实我一点也不觉得突兀，因为我觉得很可能是潜意识的反应，但这样的表现，我就觉得应该是马空群出现的时候就决定好的。后来我认为是因为丁乘风的一席话。但是时间还是太短，我还是有一种，怎么说呢，“惊吓”的感觉。

至于3楼说叶开说教，我倒不这么认为（不排除是我很喜欢小叶的原因）。我觉得阿飞有段话说得不错，老人家人老了，话也多了。阿飞和荆无命都说了很多本来他们不太可能说的话。我听叶开大力宣传李寻欢已经觉得他很唠叨了（一代新人换旧人，前辈也应该安安心心做小配，不可喧宾夺主）。偏偏路小佳先要替傅红雪受过（阿飞应该没有迁怒他人的道理），接着就是被拿来衬叶开（路小佳当时不在场，荆无命也不应该有用夸奖别人来激励徒弟的习惯）。不平啊！

接下来我再说楼主写的第1段。其实我看第一边的时候，并不是很仔细，只是觉得很好看。而那个时候我所注意的都是一些情节上的，比较技术方面的问题。在读第二遍的时候，才发觉它无穷的魅力。

接下来的三段真是写得深合我意！对于第4段所提到的，我觉得《九月》确实有所逊色，好似对《多情》的一种追忆，从某种意义上说，是对于《铁胆大侠魂》翻版。当然，叶开版《铁胆大侠魂》那种升级版的布局、结局，包括升级版的爱情故事，对于小李飞刀的忠实粉丝还是很得欢心的。就像是一部动漫的珍藏版OVA，虽无突破，却也精致，值得收藏。本来还想说几句《天涯》，但因为种种原因，一直没看完，好像永远也看不完一样（汗！）

最后，这部书也很特别，最为精彩之处、令人留恋之处既不是打斗场面、煽情的场面，也不是推理秀（这么说可能不是很合适），而是某些很有趣的场面。除了这一段，路小佳、叶开、傅红雪三人初次相遇的场面也让人记忆犹新。

边城不浪

《边城》是很耐品的，因为古龙难得这么含蓄，探究对话和行为背后隐藏的人物心理，才变得特别有趣。握刀多年最擅长这种活了，可惜最近不知道跑哪啦。

小说的很多片断都让我印象深刻，我不知道有没人记得叶开牵着羊走入萧别离酒馆，然后捏着羊脖子灌酒的情节，这一段看得我要笑岔气了，非常绝。

大写的7

李寻欢的人生太苦了，还好叶开的人生是开开心心的

枫儿

握刀多年，我是知道他很久了，约有几个月未曾见到了。当初，他和楼楼的饭饭在吧里的一座高楼，我一贴一贴看下来，惊叹啊！很期待他的回帖。最近也见到大写的7。

我觉得叶开虽然是“开心的开”，但他的“开心”恐怕还是要打个折扣的。人生在世，总是悲喜各半，只看专注于何处了。

《边城浪子》里曾经写道，“他轻抚着自己的手，右手的拇指和食指间，就像是砂石般粗糙坚硬，掌心也已磨出了硬块。那是多年握刀留下的痕迹。但他的刀呢？他从不带刀。是不是因为他的刀已藏在心里？”──每当看到这段话，我就想起一个ID，握刀多年。

……我本来要引的那段话是这个──“叶开睁大了眼睛，看着窗外的夜色。他没有笑。他那永远挂在嘴角的微笑，只要在无人时，就会消失不见。”这就是折扣之处，叶开不是一般的角色。当然，他是达观的，虽然《边城浪子》里也有表现，但在《九月鹰飞》中更为纯粹。虽然《九月鹰飞》中的叶、丁一对十分讨人喜欢，特别将叶开本人的性格抽出当年旧事的阴影，但我还是觉得，这一部有很大一部分，是为李寻欢写的。

快雪时晴

“长街的一端，是无边无际的荒原；长街的另一端，也是无边无际的荒原。”看到这一句，就想起鲁老夫子的名句：我家的后园有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。两者相比，还是古龙高出一筹，两棵枣树未必描摹出后园的凄凉，两个荒原却把无边无际四个字化成了一副画。

想想看，这条长街，宛如数轴上的0，向正无尽的展开，向负无尽的展开，故事，便从这个“0”开始了。

若说边城浪子结构的脱裂，则多情剑客无情剑未尝不是？前段梅花盗，后文金钱帮，不变的，只是游动于其中的人物。小说不能不讲故事，但未必是一味的讲故事，有时故事之外的东西，才是最动人心的。

虽说还是个复仇的故事，但厨艺的高低，并不是能否做出满汉全席，反倒是家常菜中，最能看得出功力。边城浪子与白玉老虎，主角复仇的对象都是明晰而确定的，如何讲好复仇的故事，古龙自有古龙的方式，在故事的结局颠覆复仇的意义，让人不得不想到多年后余华的一部准武侠小说鲜血梅花。

也不得不想到，余华的创意是抄袭了古龙。

握刀多年

看到边城兄《边城浪子》的读书小札，简直激动得想跳起来

好高兴啊，边城兄终于写到《边城浪子》啦，一直被人忽视被人诟病的《边城浪子》呀，我喜欢的《边城浪子》呀

 

边城兄实在写得好

 

我也喜欢“边城”多于“边城之外”，“边城”里紧凑的故事情节，繁复的人物角色，环环相扣的阴谋诡计，如诗画如电影般的场景意境……

真是百看不腻

不是古龙谁能写得出呀

 

 

“探究对话和行为背后隐藏的人物心理”，这确实是我的乐趣，也不管这是否符合古龙他老人家的本意啦，呵呵

而且《边城浪子》里很多细节都值得探究呢

 

譬如，

 

叶开笑了笑，道：“你是新瓶装着的旧酒，我是旧瓶装着新酒。”

 

每次读到这里，我似乎看见古龙摇晃着他的大脑袋，施施然地捧着杯琥珀色的酒，调侃似的睥睨着武侠文坛的芸芸众生。

而“旧瓶装的新酒”，也觉得是古龙借叶开之口说出的《边城浪子》的本意。

 

借复仇故事之旧瓶，装起自我拷问之新酒

借相似人物之旧瓶，装起不同个性之新酒

 

乍看之下，《边城浪子》里的人物，与《多情剑客无情剑》里的确实有几分相似呢。

譬如傅红雪如阿飞般怀着仇恨之心初入江湖，叶开是小李飞刀的传人，路小佳是荆无命的徒弟，令人觉得古龙不过是用《边城浪子》的新瓶装了《多情剑客无情剑》的旧酒。

但仔细一读，就会发现其实这些人物的身份不过是旧的瓶子，他们的个性却是吸引人的新酒。傅红雪比阿飞要阴暗沉郁，更少几分质朴，多了几分冷漠，除了自己，别的都不放在心上。叶开也不是李寻欢，他更放荡不羁，更张狂，也更洒脱。路小佳更是完全没有继承荆无命的骄傲冷酷。

许多人由于傅红雪没有变成阿飞，叶开不像小李探花般谦逊和蔼，而路小佳居然本质上是温情脉脉的，就觉得《边城浪子》是个失败之作，实在叫人笑掉大牙。

难道非要写成翻版不可么？如果一个作家笔下的人物千篇一律，未免太过乏味罢。

相反，在相似的人物中，写出不同的个性来，而且每个角色的个性，都这么符合自己的身份，更见得作家的笔力。

 

所以，《边城浪子》确实应该在古龙的作品中占有更为重要的地位呀。

 

 

不过，我也忍不住对《边城浪子》有些不满。一是那小李探花已神化到让我难受的地步了，荆无命也仿佛十分无趣，说出这样的大道理，而且居然一点儿也不了解路小佳，说路小佳“只懂杀人”实在令我耿耿于怀。二是结尾，到底没有脱离儒家传统赋予文学的说教功能，大大影响作品原本的灵逸和自由。

 

虽然不满，但瑕不掩瑜吧，《边城浪子》依然是我最喜欢的古龙的作品之一，依然是值得我们细细品味的新酒呀，大家不要忽视它吧。

 

 

PS：我的ID确实是出自枫儿引用的那句话，嘻嘻

尧吉

──侠客们摒弃了十丈软红，如荒原上飞鬃扬蹄的奔马，投身于天地自然，身上沸腾着原始的生命活力。 边城的这句话很漂亮。不过书中曾有一节描写马上的艰苦生活，好像说骑士们骑了一天的马后，摸一下裆部都是血。 “边城不浪”这个名字究竟因何而为“不浪”？问一下，望解答，呵呵。