孙玉鑫的本职

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在收录其他文章时意外注意到，查了下原来孙玉鑫是评书人出身，后来说而优则写，才成为武侠小说作家。

作者：魏龙豪
原题：〈相声与我〉
原载于《大成杂志》第二一五期（1991.10.01）
　　
　　有句西谚常听人念道：“好人不寂寞”。
　　
　　那么“好的艺术当然也不会淘汰出局啰”！
　　
　　“相声”，这项传统的民俗说唱艺术，就是一个最恰当的例证与说明。

　　“相声”这两个字儿，过去知道的人并不算多，现在对大家来说不但不陌生了，而且愈来愈受到人们的喜爱和欢迎，这是极其自然的事，没有什么特殊的理由。因为“它”的源头出处来自民间，取材于日常生活，“它”叙述着过去的风土民情习俗典故，“它”道出了现在人们冷暖社会百态，通俗易懂、风趣幽默、形式简单、接近群众，所以“它”是大家喜闻乐见的一种表演节目。

　　谈到“相声”不打自招我是纯粹外行，没有投过师、学过艺，完完全全是自个儿瞎摸的。我们的童年时代，孩子们没什么娱乐活动，像我这个岁数儿的北京人，那个都会哼哼两出京戏，耍个贫嘴说段儿相声，如果有人说他不会说也不会唱，那就证明他不是“京里人儿”。我这一生最大的骄傲，就是有着一位风趣幽默“乐天派”的老爸爸，随着您的喜好，经常带着我赶集、逛庙会，进出杂耍园子，对“相声”的认知与喜好，就是这样培植起来的。

　　抗战胜利，父亲因戒鸦片病故，顿失倚靠悲痛万分，丧葬以后，竟日失魂落魄不知所措，邻友同学宽慰疏导，终于又在杂耍园子、相声场里拾回了欢笑，也就是那个时候，脑子里塞满了那些传统“相声”的老段目。

　　随军转进宝岛服务在国剧队里，除了劳军演出工作以外，空暇时间很多，又渐知没有专业的相声演员来台，于是“山中无老虎，猴子称大王”的奇异想法产生了，起初是攒对一些小段儿，应付对答、马前哨的碉堡访问，继之则在正式的晚会节目里大胆的现形了。

　　吴兆南跟我不同一兵种，却由于说“相声”所需彼此慕名，有缘相识结成腻友，一起探讨共同研究，其后又有周志泉（周胖子）、王静波加盟。四十年代初期，我们这一伙儿曾与章翠凤女士之京韵大鼓，高欣伯先生的戏法儿、孙玉鑫先生的评书，组成“鼓、溜、彩”的杂耍形式，公诸于萤桥河畔的“纳凉晚会”、后又演出于马继良先生创建的“乐园书场”、以及西门町的“莲园书场”、“红楼书场”，时陈逸安与小龄童（杨宝华）搭档登场，另有侯瑞亭、王祥林、赵如明三位组合，偶而下海客串热极一时。
　　
＊注：“莲”园书场原印刷字为上面“艹”部，下面左“氵”右“车”，查不到为何字，权且视为“莲”字误植。
　　

　　最早在电台播出是在长安西路的“正声”公司，为双帆牌乳白鱼肝油传广吿，那年头还没有录音设备哪！现场现播，避免兆南或我外地劳军演出，相声节目开天窗，遂邀请陈逸安入伙合作，未几调驻台中、电台亦吿段落。

　　四十七年退出国剧行列（没坐科受过基本训练，不敢滥芋充数），奉调陆光话剧队（早就想改的行），又返台北，知音再聚老友重逢，遂应中广与警察两家电台之邀，担任相声节目，此时已有录音设备，播出之后，深获听众之赞赏与欢迎，藉此才为“相声”奠稳了初基，亦使广大的群众对“相声”开始有了认知。维持了一段时间，也尽了一切的努力，仍是屈服于现实问题，菲薄的待遇不足养家糊口，亦就无法全心全力的投入，渐渐迫得弃守了阵地，陈逸安去经营集邮社，吴兆南去主持烤肉店，我比较幸运正赶上国片起飞、电视开播、拍片演戏两边儿忙，“相声”就这么全搁下啦！

　　虽则如此，我跟兆南仍对“相声”无法忘情，亲朋好友也怀念“相声”，在大家怂恿之下，从五十六年开始陆续整理资料，认真的灌录“相声集锦”唱片，除了脚本精挑慎选逐字推敲之外，如何克除地方语言的障碍列为前题，因此我们决定印书随片附赠、选国语日报社用有注音符号的字体，“相声”当中避免不了北京的土话，而且还有很多的破音字，有了注音便于查证，藉以“外国人”学“中国话”等参考书，当然最重要的是为这项说唱艺术保留资料。至于唱片里的观众“笑”声，是当年电视影集“我爱露西”给予的灵感，加笑声营造现场气氛，同时也有别于早期在电台“干录”那种没有反应的尴尬，事后证明了我们这种设计是正确的。专辑完成在准备第八辑的时候，兆南兄申请的美国移民批准，全家迁居到新大陆。当时烤肉店铺林立，商业竞争，兆南兄两栋房子都贴进去了，赔到租赁小居，实在到了山穷水尽没得亏累的地步，迫得改换环境，非去另寻出路不可啦！直到六十年随丁善玺导演去美国拍摄“永恒的爱”，才利用空档机会在洛杉矶与兆南兄把八辑补录完成。这期间没有任何人支援我们，“相声集锦”就是凭藉这一股子珍惜民俗热爱相声的傻劲儿拚出来的，从唱片到音带销售的情况都不错，吴兆南、魏龙豪只是浪得虚名，“钱”让“偷录”的赚了，“血”让“盗版”的喝了！一介小民又能如何？

　　十年前开始应邀奔波到中、南、北部各大专校，为“相声”示范作专题报吿，至今不衰，长途跋涉，口干舌燥而乐此不疲，希望青年朋友对这项民俗遗产有深刻的认知和了解，也期盼能把这项传统艺术、说唱的种子、播植在知识份子的园地里，生根萌芽、开花结果。

　　赖声川教授以相声方式推出的舞台剧“那一夜，我们说相声”造成轰动以后，更惊喜说唱团队如雨后春笋之诞生，深为有志继承传统民俗艺术，研究发展的青年人鼓掌喝采，也为鱼目混珠，欺世盗名，不择手段，争名夺利的败类们汗颜。
　　
　　七十四年获颁第一届“薪传奖”，这份殊荣是兆南兄跟我共创的，也让我俩共享。得奖后责任沉重，邀得张国栋、高振鹏两位好友，计议组团准备“薪传”，且示范表演以正视听。

　　七十五年“龙──说唱艺术实验群”成立，整排节目，首应省教育厅之邀，为纪念蒋公百年诞辰暨秋季艺术活动，于北县、台南、台中、高雄、花莲巡回演出“龙凤呈祥”共五场。

　　七十六年等组大型节目，推出“传统之夜”，以满清末叶、民国初年、抗战期间、胜利前后四个阶段，用舞台剧形式分场分幕介绍说唱艺术之演进过程，配以布景、灯光、服装、道具，于国艺中心演出五场座无虚席获得肯定。

　　七十七年庆祝青年节“传统之夜”，又应国家戏剧院邀请演出，三场爆满，士气大振，民俗说唱首度晋入最高艺术殿堂。

　　七十七年“文艺季”行政院文建会邀请，以“鼓、溜、彩”传统“杂耍”的形式，排组“龙腾虎跃”于基隆、高雄、凤山巡演三场。

　　七十八年再变演出形式扩大说唱范围，推出说唱与国剧的“三不愿意”，前场的“说、唱”演员各献专技，利用休息时间化妆彩扮，全体串演国剧“三不愿意”（改自旧剧‘绒花计’），于暑假期间公演于国艺中心，又吿大捷。

　　七十九年元月底恰逢农历春节前夕，“三不愿意”又蒙中正文化中心的邀请，再次展现说唱魅力，国家戏剧院仍是三场客满。

　　这些年来除了录影、拍片之外，工作之余，埋首整理“相声”脚本，是我唯一的乐趣与消遣，已经成形完稿的超过百本。近年的实验演出中，时有力不从心之感，岁月不饶人哪！为此决定“龙群”今年不准备大型的演出活动。抽时间把老搭档吴兆南请回来，先把“相声选粹”、“相声拾遗”两个集子录出来，陆续呈献给爱护我们的听众，并且研拟“龙群”到美国宣慰侨胞的计划和经费。

　　五月上旬应卓攀公司白景瑞导演之“嫁到宫里的男人”外景到北京，希望拍片空档藉机会寻觅一些有关“相声”理论与技法的书籍，洽得作者同意授权携回来，整理出书供爱好这项民俗的朋友们研究参考，我们很需要这种资料。，

　　电影如果我不拍，有人去拍，电视如果我不演，自有人演，“相声”如果我不整理，谁来整理？虽然我是门外汉，资质天赋也不足，但是“吃到老、学到老”的精神毅力却有，认真的学习总不会错，有一分热就发一分光，我爱这项民俗艺术，就当为“相声”倾力而为。

　　朋友们，我需要您的支援、鼓励。

半剑飘东半剑西

感谢helloworld666兄挖掘了这一题材。
说唱、评书、相声，也是现代武侠小说创作的一个源流。


更早的涉侠小说《三侠五义》，最初是说唱大书。
作者是籍贯天津的艺人石玉昆,清嘉庆年间被称为“单弦之祖”。

半剑飘东半剑西

       同类事件民国时期以张杰鑫为代表。
       张杰鑫是天津著名评书艺人（1862年同治元年出生，1927年去世）。
       张杰鑫，与许杰泉、常杰淼被誉为“评书三杰”。

       由张杰鑫编纂演出的《三侠剑》，到民国4年已成为红极一时的书目。
       20年代初自编新书《三侠剑》，未查到知名书局按照例行程序初版的同期薄本剑侠，不过上海正气书局曾于1950年印行了《三侠剑》37卷，字数超过五百万字。

       可称为张杰鑫师弟的常杰淼（约1875年—1929年），因为自编《雍正剑侠图》风行一时，
       后经过常杰淼之徒弟蒋轸庭整理口授，记录成文，
       连载于《新天津晚报》，并结集成书出薄本剑侠。