一座跨越世纪的宝藏——纪念古龙先生逝世35周年

让你飞

此文为风云时代出版公司即将出版的《古韬龙剑论集三部曲》第三部《神交古龙——旷代古龙，天涯知己》的序文，由本人撰写，特于古龙先生逝世35周年刊发，以示纪念。

即将出版的《古韬龙剑论集三部曲》

集结古龙著作导读及评赏

由多位名家深入评析，逐一品鉴

涵括两岸三地研究古龙之名家论述

解析古龙个人风格及小说精细微妙处

近十余年来民间古龙研究的优秀之作

让你更深入理解和体悟古龙小说的内涵

2020/11/20正式发行，请留意中华商务图书

在天猫、京东等电商的专营店

三十五载再看传奇

村上春树在《挪威的森林》中，借书中人物永泽之口，对文学作品有这样颇具玩味的评论：“对死后不足三十年的作家，原则上是不屑一顾的。那种书不足为信。不是说我不相信现代文学。我只是不愿意在阅读未经过时间洗礼的书籍方面浪费时间。”

这样的话当然有失偏颇，但也有一定道理——经典的文学作品总是经得起时间考验的。

2020年是古龙先生逝世35周年，他的书在跨越世纪后依旧风行天下，畅销不衰。按照村上的标准，古龙去世已超过30年，他的作品自然是值得一读的。

其实，古龙作品又何止“值得一读”而已。

在25年的写作生涯中，古龙以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，熔中西技法为一炉，赋予武侠小说新的生命，使之以全新的面貌出现在世上，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

如果名著的定义是经得起时间考验和积淀，包含永恒主题和经典人物形象，给人以警示和深远影响的著作，那么毫无疑问古龙相当一部分作品可以跻身“名著”之林。

尤其是他的后期作品。

以往古龙作品（包括既有古龙亲笔又有他人代笔成分的作品）的真实部数，一直没有定论，读者和评论家含糊地称之为“六七十部”、“七八十部”，甚至“百余部”，经过近年来笔者与其他古龙研究者苦心孤诣的研究考证，去伪存真，反复核实，终将古龙真品考订为七十二部。

这七十二部作品，以1960年的《苍穹神剑》为处女作，以1985年未写完的《财神与短刀》为绝唱，跨时25年有余，依据创作风格不同分为早期（约1960-1962年）、中期（约1963-1968年）、后期（约1969-1979年）、晚期（约1981-1985年）四个阶段，尤以后期作品成就最为突出。

这十年可以说是古龙的“黄金十年”，展现了古龙惊人的才华和创新力！

《楚留香传奇》、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《欢乐英雄》、《流星•蝴蝶•剑》、《边城浪子》、《七种武器》、《陆小凤》、《天涯•明月•刀》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》、《大地飞鹰》、《英雄无泪》……

这些熠熠生辉的武侠名著，在奇巧多变、跌宕起伏的情节之外，其人性的刻画，精警的内涵，深邃的意境，凝练的语言，灵动的文风，影像化和蒙太奇的叙事手法，等等，实在是值得“一品再品”。

继金庸之后，武侠小说的品味和价值因为古龙而得到了进一步的提高，就连很多以往轻视武侠小说的所谓主流文化学者和评论家，也不得不对古龙的武侠小说刮目相看。

几十年来，有无数热爱古龙的读者和评论家，在惊叹于古龙的才华之后，凝思静虑，落笔成章，写就了一篇篇精彩绝伦的评论，一部部洋洋洒洒的论著。

无论是学院派基于文学理论的研究论文，还是民间学者的评论和随笔，都对古龙作品有着深入的剖析和独到的见解。学术专著方面，从最早的曹正文的《古龙小说艺术谈》，到覃贤茂的《古龙传》（风云时代修订版改名《评传古龙》），到翁文信的《古龙一出，谁与争锋》，再到拙作《本色古龙—古龙小说原貌探究》，等等，作者们数年甚至数十年致力于古龙作品的研究，孜孜矻矻，乐此不疲。

---

冰山之下的宝藏

古龙是所有武侠小说家中，唯一始终坚持“求新求变求突破”创作理念并付诸行动的一个，他的作品，除去人物鲜明、情节生动、结构严谨、趣味盎然等优秀武侠小说共同具备的优点外，还实现了对传统武侠小说的大突破和大超越，归纳起来大致有：

一、塑造了一批个体觉醒和追求自由的平民化侠客形象，这些侠客除去身怀武艺，有着和常人一样的喜怒哀乐，也有缺陷，也会犯错；

二、打破传统武侠系谱，淡化侠客的身份来历和学艺过程；

三、凸显爱与友情、宽容和同情、勇气和侠义等永恒的主题，注重刻画复杂的、古今共通的人性，揭示人物内心的情感冲突和矛盾冲突；

四、将悬疑、推理、爱情、生活、哲理、命运等因素融入武侠小说中，使之更新奇，更富于变化；

五、摒弃一招一式、冗长繁杂的武打描写，独创了简短有力、一招制敌的武打设计，将更多的笔墨用在了气氛的烘托上，并将武学上升到艺术和禅学的境界；

六、独创了简洁凝练、长短结合、富有节奏感的文句和类似电影蒙太奇的叙事手法，即“古龙式文体”，将白话文的美感发挥到极致，对后世影响巨大；

七、行文间高明的冰山原则和留白技法，余韵无穷，耐读耐品。

上述一至五点，评论家们有过很深入的阐析，此不赘述，笔者主要谈谈后两点。

对于一个作家来说，风格的卓尔不群是其作品生命力的最有力说明。但并不是所有有个人风格的文学家都能称文体家，只有在文体上有较高造诣并能独领风骚者方可称文体家。如欧美的纳博科夫、海明威，日本的村上春树，中国的鲁迅、沈从文、冰心，这些作家的文体风格有很大的辨识度，即使不看他们的名字，看几行文字，就能知道出自谁的手笔。

古龙的文体（后期和末期作品）在辨识度上，比起以上几位作家更高，而且很难模仿。古龙在世时，其“古龙式文体”便模仿者甚众，如黄鹰、龙乘风、薛兴国等，及至后世则更为风靡。但模仿者们至多只得其皮毛，极少能写出节奏感和美感，遑论韵味和意境。惟因如此，对于古龙作品中的代笔成分，熟稔古龙文风的读者自不难分辨。

海明威在写作上有一个著名的冰山原则，他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的八分之一部分，庞大的水下部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。具体而言，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

很明显古龙是受到过海明威的创作理念和文风影响的，他在作品中的留白和余韵，用精简的中文白话，结合比喻、双关、象征、借代、回环、顶真等修辞手法来表现，大有青出于蓝之势。如：

黄昏。
高立站在夕阳下，后面"状元茶楼"金字招牌的阴影，恰巧盖住了他的脸。
他的脸仿佛永远都隐藏在阴影里。（《七种武器  孔雀翎》）

此处是《孔雀翎》的开篇，杀手高立的出场，“冰山”之上的部分，是时间（黄昏）、人物（高立）和人物所处的方位（茶楼招牌的阴影下）。“冰山”之下的部分，则是“永远都隐藏在阴影里”的双关蕴意，揭示了高立作为职业杀手那阴暗、见不得人的特质，这种信息稍有学养的读者便能接收得到，但比直接说出来要高明得多。又如：

外面的风吹得更急，更冷。
现在虽然已经是二月，可是春天距离洛阳仿佛仍然很远。（《英雄无泪》）

这两句话处于章末，上承洛阳长街血战，后接八十八死士赴长安复仇，杀气冲天，风云变色。“冰山”之上的部分，是写早春二月依然寒冷的天气，“冰山”之下的部分，实指意象上代表着温暖和光明的“春天”远没有来到。一句“春天距离洛阳仿佛仍然很远”，让读者读后，也免不了沉浸在书中那悲愤愁苦的情境里。

再如《大武侠时代•猎鹰》结尾“余韵”一节：

中秋、黄菊、红酒。
潘其成举杯连敬三大杯：“凌公子。”
凌玉峰也连敬三杯：“潘大人。”
两个人同时抬头，四目相对，仿佛有很多话要说，却连一个字都没有说出来。
园中木叶萧萧，一只孤雁，伶仃飞过。

大案告破，凶手落网，“冰山”之上，我们看到的，是两名官员在中秋之夜举杯庆贺，但事实上细细品味，感觉却不那么简单。“两个人同时抬头，四目相对，仿佛有很多话要说”，但为什么“却连一个字都没有说出来”呢，聪明的读者定会想到，故事必定还会有后文。什么样的故事呢？古龙没有透露只言片语，只用了“木叶萧萧”、“孤雁飞过”勾勒了当时的场景，这种场景表现出来的萧瑟之感，似乎预示着另有一个悲凉的故事在等待着读者（事实上确实是的）。可见“余韵”一节虽然只有短短的几行字，但饱含张力，确实是余韵十足，“冰山”之下包含的容量，几可达几千几万字。

另外，古龙在叙事中大量运用影像化叙事和蒙太奇手法，在情节转变、时空切换、镜头分割之间，也起到了节省篇幅、加快节奏、扩充情节的信息和内容的效果。如：

慕容明珠霍然转身，就看到了叶开那仿佛永远带着微笑的脸。
叶开微笑着，悠然道：“阁下难道一定要在手里握着剑的时候，才有胆量入万马堂？”
“当”的一响，剑已在桌上。
（三）
一盏天灯，慢慢的升起，升起在十丈高的旗杆上。
雪白的灯笼上，五个鲜红的大字：
“关东万马堂”。
紫衫少年们斜倚着栅栏，昂起头，看着这盏灯笼升起。（《边城浪子》）

万马堂内，叶开巧用激将法劝说慕容明珠放下掌中剑，一句“ ‘当’的一响，剑已在桌上”精炼到无以复加，读者似乎完全可以看到慕容被激后重重地将剑扔在桌上的情景。之后镜头马上切换到万马堂外，去写慕容的一众手下，进而引入傅红雪的出场。这正是典型的平行蒙太奇手法，删枝刈蔓，使行文精简，跳跃，生动。

以上几例在古龙文字中仅是沧海一粟，古龙文字的“留白”功力，就是在所谓的严肃文学或纯文学作家中，亦不多见。古龙作品之所以值得一读再读，一品再品，自然离不开情节的新奇，人物的鲜明，人性的深度，但简练优美的文风，含蓄的表现手法，计白当黑的留白功力，更是给人以言有尽而意无穷的审美享受。

冰山之下的部分，又何尝不是一座巨大的宝藏。

---

跨世纪的探索和挖掘

有宝藏，自然就会有人不断地去探索和挖掘。

去年11月份，风云时代出版社社长陈晓林先生发简讯给我，出版社预备蒐集遴选历年来两岸的古龙评论，出版一套《古龙作品评论集》（共三卷），其中两卷由他及林保淳教授主编，问我是否有意主编另一卷。

这使我想到2005年6月，淡江大学中文系曾以“一代鬼才：古龙与武侠小说”为主题举办了“第九届文学与美学国际学术研讨会”，这是迄今为止两岸举办的唯一一场古龙国际学术研讨会。参与研讨的学术论文于翌年结集出版，名为《傲世鬼才一古龙》。我曾仔细地拜读过里面的文章，评论家们覃思赜奥、探幽析微，从不同的角度和层面抉发古龙小说的深层内涵，读来让人获益匪浅。这些论文虽然存着不少讹误，有些观点现在看来也已不具备说服力，但依然为古龙作品评论的深入开展奠定了坚实的基础。

在之后的15年里，两岸又出现了许多关于古龙作品的优秀评论，这些评论对古龙作品中的人物、情节、叙事技巧、语言风格等有了进一步的洞察和剖析。

这些评论就像是珍珠一样，散落在各大报章、网络论坛、博客、公众号等处，将这些散落的珍珠连缀成线，让其闪烁出更耀眼的光芒，便是我们现在做的工作。

陈社长和林教授腹笥丰赡，学识渊博，在文学修养和学术理论方面的成就是我远不能及的。但好在当下所编是古龙作品评论集，具有一定的专业性，而我醉心古龙作品也近廿载，尽管主要成果在于版本、原貌和代笔的研究考证，但对各部古龙作品的情节人物和艺术风格，尚算烂熟于心。另外，我从事多年的记者编辑和文学戏剧创作，自忖在文字规范和编辑体例等操作方面还不至于捉襟见肘。

在短暂的犹豫之后，我斗胆答应了。

经过商议，由我主要负责大陆地区古龙评论佳作的遴选和初审，作者以资深古迷、民间学者和评论家为主。历时半年的征稿，共收到稿件六十余篇，经笔者仔细遴选，并由陈社长严格审核后，最终有二十三篇入选评论集卷三。

入选篇目，一部分来自于古龙研究权威论坛“古龙武侠论坛”历年来发表之优秀评论，另一部分来自自由来稿中的佳作。从内容来看，几乎包括了所有古龙后期佳作，对早中期作品，也略有涉及。从体裁来看，既有措词严谨引证规范的学术型论文，又有风格挥洒的散文、随笔式的评论。从选材来看，也各有侧重：既有对某部古龙作品艺术特色或情节架构的评析，如边城不浪关于《多情剑客无情剑》、《欢乐英雄》和《边城浪子》的三篇札记，尧吉的《大风堂的悲歌——从〈白玉老虎〉解读古龙的江湖》，花无语的《机械复制时代的传奇：楚留香》，陈舜仪的《四个层次的〈离别钩〉》，纯黑白的《来过，活过，爱过──评古龙眼里的桃花劫》，闵大白的《〈碧血洗银枪〉——特殊制度引发的江湖浩劫》，楚同尘的《关于〈英雄无泪〉的断章》，以及笔者撰写的《蒙太奇手法在古龙小说中的运用——以〈英雄无泪〉为例》；也有对作品人物形象的深入剖析，如花无语的《剑道的极限──浅析叶孤城与燕十三》，握刀多年的《叮铃铃的爱情狂想曲》，夜公子的《由对林仙儿的刻画浅谈古龙的女人观》；又有对古龙作品总体文学价值和艺术特色的评价，如李智的《冰山下的古龙世界》，尧吉的《诸神之殿》，月息的《古龙美学三论》，以及拙作《浅谈古龙语言的独特审美价值》；还有关于古龙作品早期连载、佚文和代笔方面的挖掘和考证，如顾臻、于鹏合著的《古龙“海外”别样红》、《“港古”溯源——香港三大武侠杂志与古龙小说》，许德成的《失踪多年的〈剑气书香〉重新问世始末》，以及笔者在多年来的研究成果《古龙小说代笔分析及考证》。

此卷评论虽不敢说代表了近十余年来民间古龙研究的最高水平，但也算是优中选精，见微知著，可与陈社长和林教授主编的另两卷相互补充，相信对读者更好地理解和体悟古龙小说的内涵，能起到一定的引领作用。

研究古龙是长久的话题，冰山下的世界广大而精彩，七十二部古龙小说就像一座跨世纪的宝藏，等待着一代又一代的读者去探索和挖掘。

∣关注以下“本色古龙”公众号，阅读更多古龙相关作品信息和精彩文章∣

凌妙颜

这是最好的纪念。

Hank

才知道有！必须购入了！！！

陆压