千山万水到处寻找歌曲

孤峰

我是个音乐迷，有喜欢的乐曲熬夜都要找出来。

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里面的背景音乐很熟悉，感觉经常听到，应该也有人很多人听过吧，就是不懂叫什么名字。
我把影片音乐部份截取出来大家载下听听，有知道的告诉我一下啊，有提供完整下载地址就更佳了，多谢。

风十四娘

以下是引用孤峰在2006-11-30 21:11:52的发言：

http://www.gulongbbs.net/home/11.mp3
里面的背景音乐很熟悉，感觉经常听到，应该也有人很多人听过吧，就是不懂叫什么名字。

       呵呵，这么巧？俺这段时间正好学着听古典乐，《黄金古典名曲》第一张专辑里第九首《卡尔欧菲：布兰诗歌 》好象就是楼主要找的曲子。（http://www.yishui.gov.cn/bbs/simple/index.php?t1051.html）

      下面是关于这首曲子的一些资料：

      卡尔欧菲：气势磅礴的布兰诗歌

      《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，是音乐史上的一部不朽的杰作，有着深厚的文化底蕴，这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者和神职人员。以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些放荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重爱情的诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗，作曲家奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大的震动，他有粗犷有力，热情奔放的音乐赋予这首奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成。它的整体标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有乐器及奇妙的舞台场景的世俗歌曲》。是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这部宏伟作品于1937年，8日在德国法兰克福首演。它将人们带入一个完全不同的世界，它的神奇音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。该作问世及留下录音以来，就一直成为最富感染力讽刺性的经典合唱作品。它也是体验指挥、乐队和歌唱家的实力和配合能力的重要教材。

      《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。

       二十世纪德国作曲家卡尔•奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。

       序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。

       作曲家卡尔•奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。

      《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。”。

 

       下面这个似乎针对性更强些：

       在德国巴伐利亚的一座古老修道院中，曾发现13世纪的诗歌手稿，这是目前所知中世纪最完整、也是最富艺术价值的作品。出生于慕尼黑，并且在那里成长学习的作曲家卡尔·奥尔夫，将其改编成了不朽之作《布兰诗歌》。他从手稿中选了25首歌曲，将它们分成3个主题，分别是关于命运、酒和情爱的。这首曲子最近二三十年来越来越红，从电视广告到电影配乐，用得既多且繁，不过用的都是第一段《命运，世界的女神》。

       自1937年在法兰克福首演到今天，《布兰诗歌》已成为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔.杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。究竟它魅力和在？可听性恐怕是首要的一点，但旋律之美并不是一部好作品的本质。作品能打动人，源自作品与人的心灵的相通，相通的途径阻碍越少，越能引起听者的共鸣。“表达愈具本质性、单纯性，效果也就愈直接和强烈。”这是奥尔夫的原话也就是他的艺术观。

       十三世纪是什么概念？那是人类慢慢夏夜走向黎明前最黑暗之时。古老、神秘、阴暗的修道院中，灯火忽明忽暗，一群人醉步蹒跚，正寻欢作乐。他们的身份是僧侣，是修士，是神学学生，是流浪汉，但他们更是酒狂和情痴，他们是天界边缘的沉思者，是禁欲主义里的纵欲者。他们藐视宗教，蔑视“神圣”，更无视清规戒律。他们冷嘲热讽，嬉笑怒骂。以最辛辣最无情的方式揭去“宗教”伪善的面纱。他们以近乎打油诗的方式留下的文字揭示直抒胸臆，毫不掩饰之作，可谓痛快淋漓。当然，他们的反抗是自发的，也是消极的，所以这种精神上的抗争最终便指向了肉体的层面，他们对世俗的反叛最终也是返回到世俗，所以他们也消沉，也哀叹，也怨天尤人。但他们毕竟爱过恨过，笑过骂过，那种“大碗酒大块肉，还有美丽的姑娘坐在膝上”的生活，那股放荡不羁，豪迈洒脱的气质却深深感染了人们，常使人思绪激荡，内心翻腾。而另一角度，借用今天的说法，他们就是当时的：“新新人类”，至“酷”一族，想来确是有趣。对于今天许多畏首畏尾，怯于强权，既不敢怒更不敢言的国人，这部作品是否会对他们有些启示呢？

       其实原始版的布兰诗歌不论在配器或是演唱上都相当简单，不过当卡尔沃夫看到这些歌词后，脑中出现的音乐却是由配有庞大打击乐器组（含两台钢琴）管弦乐、合唱团、少年合唱团、女高音、假声男高音和男中音组合起来的巨大合唱曲。全曲除了由《命运，世界的女神》开始与结束外，乐曲分为三大部分。第一部份是《春天》，讲述春天来临，男女纵情狂欢的情节。第二段是《在小酒馆中》，男高音和男中音在这里有吃重的演出。第三部份是《爱的庭园》，说的是男女情爱。当初这些歌并无法登大雅之堂的原因是写得太露骨粗俗了。但是这些歌词由沃夫配上新的旋律，保留的中古世纪的情调、加入现代音乐的精神，反而呈现出粗犷又细腻、复古又现代、单纯又繁复的风貌，使得这首曲子有着难以言寓的神秘气息。听习惯古典音乐的人，刚开始听直这首曲子会非常不习惯，因为古典音乐中特有的对位旋律与和声伴奏在这首曲子中都消失了。但是多听几次，就能品尝出这首曲子特殊的味道。提到到布兰诗歌，许多人都会连想到节奏强烈的合唱曲，但是中也有许多旋律优美的片段，如由女高音演唱的In trutina、男中音演唱的Dies, nox et omnia等。另外，听这首曲子一定要大声，不是放开音响就是戴上耳机，保证会听得起鸡皮疙瘩。

 

PS：下载的曲子长2分36秒，估计就是上面所说的序歌《命运，世界的女神》了，俺以前经常在带有宗教色彩的恐怖片里听到它，噩梦啊……

 

孤峰

太感谢风十四娘啦！

不但帮我弄清歌名，而且还给下载地址，并且还介绍了这首歌的详细历史。

我问了好几个地方了，没想到在这里这么快找到答案，好兴奋哟，赶紧去下载咯……

孤峰

听了一下，是这首歌，感谢。

不过128kbps的音效怎么这么差，而且有时候小声得快听不见，到后面又大声，喊叫声好象没完全暴破出来，听得很压抑。