[原创]武俠六記

冰之火

說明：a. 本文6係由舊文擴充而得。b. 不知何故，論壇無法接受我以簡體字發表，抱歉。

１
　　「武俠」這個詞清末才由日本傳入，但武俠小說的實質從唐代傳奇就開始了。發展千百年而下，神怪、武術、軍事、歷史、冒險、民族文化、推理、言情、科幻無所不包。
       成立的條件有二：一，以武力鬥爭為基礎，包含鬥智、鬥法術；二，以「義」為核心價值。有些人加上：三，以「幾百年前的古代」為背景；四，以「傳統藝術形式」為表現。不過這麼說是有問題的。自從古龍完成「以西方文學觀為主體」的革命，第四項就可以再見了。至於第三項古代背景，民初平江不肖生寫霍元甲、姚民哀寫革命黨會，年代和作者相去不遠，誰敢說他們寫的不是武俠？所以，古龍《絕不低頭》深入都市底層，溫瑞安寫《今之俠者》，黃易《尋秦記》由未來回到過去，刻意打破「古代」迷思。
　　有些人高喊「俠重於武」，卻又執著於表象，以為「武」傳統而神秘，槍砲則是外來、科學的，軍事和槍戰小說不算武俠。這種觀念太狹隘了，難道「武」只是「傳統武術」？
　　俠又是什麼呢？俠者，夾也，挾也。兩個人一左一右，夾輔中間的人。俠，憑恃武力輔佐或者被輔佐。但這個解釋過於空泛，我們再加上兩個意涵：一，《韓非子‧五蠹篇》說「俠以武犯禁」，私人武力衝撞公家秩序，社會力衝擊政治力。反過來說，維護秩序、防堵潰堤、補公權力之不足，也可稱為俠。亂世時國家機器衰微，私人武力大盛，是俠豋場的好時機。二，根據《史記‧游俠列傳》和《墨子‧兼愛下》，游俠和墨者有可靠、剛毅果決、解人之危、不怕死和潛斂的人格特質，並且堅持某種道德，這就是開頭說的以「義」為核心價值。只不過對甲而言，「保民衛國」是義；對乙而言，「對得起朋友」是義；對丙而言，復仇至上，復仇才是義。然而，俠的武力本質多少牴觸法令，妨礙了統治者的利益，所以俠是不合乎「正軌」、「正義」的。但無論哪個年代，沒有一個政權是完美的，所以俠客也就永遠不死。
　　依照「義」的取向，我們可以把俠分為五類：第一類，替天行道、扶弱傾危。春秋時代王權崩解，墨者組成了號令嚴明的武裝集團，對抗吞併弱小的霸權。他們無條件的利他，並且超然自主。第二類，懷仁施恩，包括貴胄、黑社會老大，他們為人也為己，與政權有競合關係。第三類，以刺客聶政、專諸，公人展昭為代表。你對我有恩情，我就報答你、追隨你。第四類，純粹挾持武力謀利，或者討一口飯吃。第五類，獨來獨往、不受約束，自有一套孤傲或世外價值。

２
　　先秦已經有游俠集團，第一個武俠小說的輝煌時期卻遲至唐代。詩仙李白本身就是劍俠，又是道士、浪子、醉客。安史之亂後藩鎮割據、群魔亂舞；適逢其時，小說形式發展成熟，於是唐傳奇融入了豪俠成分。又經過了數百年，元末明初的亂世中，《水滸傳》開展了武俠小說的第二個輝煌時期。唐傳奇是讀書人的短篇、文言產物，《水滸傳》則是長篇、白話，源於民間的話本（說書）、雜劇。一群強盜的故事擠身不朽經典，可見與其相對的朝廷，人民抱持什麼樣的心思。《西遊記》、《封神演義》中也有相當的武俠、諷刺成份。至此而下，小說大盛的明清時期，文言和白話武俠屢有佳作，但不脫唐傳奇和《水滸傳》等影響。
　　因此，「長期戰亂」是武俠大繁榮的養分。清末民初列強侵凌，內戰不休，百哀齊至，黨會（俠）在革命中起了作用，有助於武俠小說又一次的燦爛輝煌。但是梁啟超鼓吹新小說革命，主張用以教育、開化民眾，胡適、陳獨秀的新文學運動緊接著發動，小說陣營由是分為新、舊兩造，新對舊大加撻伐。新小說影響知識份子、青年人，以寫實主義、關懷家國為大宗；舊小說持守「休閒」傳統，迎合大眾，讀者涵蓋名門閨秀與市井小民。以今日看來，多數舊小說保留章回體和說書口吻，也有人寫些風花雪月的事，然而不少作者通曉洋務，甚至參與反清革命，很難以「抱殘守缺」形容。他們的「罪過」，也許是製造「墮落」的市民趣味。
       這場對峙，由新小說拿下正統而緩和。天有不測風雲，一九四九年政權輪替後，在破舊立新的撻伐下，「舊派」最大宗的武俠小說近乎殲滅。大宗師還珠樓主被說成「放毒者」，憂憤而卒。六○年代魏紹昌《我看鴛鴦蝴蝶派》把武俠列入鴛鴦蝴蝶派，逞其道德審判之能事。其實「鴛鴦蝴蝶」本指文言哀情，兼指情境和語言表現，和武俠風馬牛不相及。這給掌權者很好的前車之鑑，就是在文藝這檔事上不要泛道德化、放狗咬人，否則害死的不只是作者，更是潛藏的作品生命。因為道德究竟怎麼回事，你根本不曉得；時過境遷，最不道德的可能是你。

３
　　民國以降的武俠創作，平江不肖生、趙煥亭功勞很大。前者影響深遠，甚至被視為開山祖師。其實他不是第一個作者，但由於精通武術、熱血愛國，一手寫《江湖奇俠傳》，一手寫《近代俠義英雄傳》，浪漫與寫實並進，引領風潮。後起的顧明道《荒江女俠》強調冒險、俠情，姚民哀則致力於近代幫會內幕，文公直在「歷史武俠」中出類拔萃。林林總總百餘位作家，九成以上屬於南派，也就是上海派，但是作品的水平有待提升。
　　一如張恨水、劉雲若拔高了社會言情小說，武俠的大躍進也是北派推動的。自二○年代後期，北派五大家陸續登場。還珠樓主是四川人，朱貞木是浙江人，但他們的聲名成於京、津，白羽、鄭證因、王度廬更是道地的北人。在日軍氣焰高漲、淪陷區垂頭喪氣之下，人心寄情於武俠；寥寥可數的北派作家，將創作水平推上高峰。因此武俠聖地在天津，而非全國出版中心的上海。如果和後來的香港合觀，天津、上海、香港，正好一北、一中、一南，而且都是通商口市、租界或殖民之地。把王度廬發跡的青島加進來，屬性同樣如此。
       還珠樓主和鄭證因寫法傳統。然而，前者的劍仙故事傲視古今，數百萬字的《蜀山劍俠傳》熱情奔放、如詩如畫、包羅萬有，人稱「武俠百科書」。白羽《十二金錢鏢》系列、王度廬《鶴－鐵五部曲》刻畫人性，融合西方筆法，豎立社會寫實和愛情悲劇之大旗。鄭證因《鷹爪王》從姚民哀發展出幫會技擊路線，朱貞木《七殺碑》、《蠻窟二部曲》由顧明道、還珠樓主揉合出奇情推理路線。但我們強調：「奇情推理」不是新發明。程小青《霍桑探案》模仿《福爾摩斯》，孫了紅《俠盜魯平》模仿《亞森羅蘋》，俞天憤、趙苕狂也是偵探小說名家。所以倪匡的《衛斯理》、古龍的《楚留香》、《陸小鳳》不是天上掉下來的禮物。觸角伸到武俠以外，我們將更清楚源流。

４
       舊派小說被掃進畚箕後，武俠基地轉到海外的港、台。儘管「俠以武犯禁」，流亡的國民黨封鎖了舊派和香港名家的作品，台灣仍出現數以百計的創作部隊，正如在社會底層，幫會依然聲勢浩大。香港代表是金庸、梁羽生、蹄風和張夢還等人。台灣先是臥龍生、司馬翎和諸葛青雲扛鼎，古龍後來居上，伴霞樓主、孫玉鑫、慕容美、柳殘陽、雲中岳、東方玉、獨孤紅、上官鼎也是重量級作家，他們促成了武俠的又一次高峰。然而，在古龍如日中天的一九七○年代，大環境已然衰微，儘管有溫瑞安、黃鷹拔劍而起。金庸成神、黃易熱賣的二十一世紀，武俠更來到「死了沒有」的彌留階段。這幾年武俠文學獎辦了不少，每一部都標榜「某某之後最那個的那個」，牛皮越吹越大，連冥王星都聽得到。
　　梁羽生被香港媒體封為「新派之祖」。其實在很長一段時間內，他做的接近白羽、王度廬、朱貞木的改造工作，說書感強烈，回目還使用詩詞、對句，沒有超脫平江不肖生的神怪、愛國情調，在文化質感上離王度廬也有一段距離。因此，視為新的「才子佳人」或「名士風流」路線是可以的，說「新派」就過當了。香港自戰前就有夾雜粵語的「廣派」武俠，說的是黃飛鴻、南少林故事。相對於這些老掉牙，梁羽生可以算新品種，比之北派五大家卻不然。簡單地說，既然內地創作停擺，而梁羽生在香港打響第一槍（1954），理直氣壯當上了新祖宗。可是台灣的郎紅浣早了兩年開筆，我們怎麼看？很簡單，郎紅浣默默耕耘，沒有帶動本地創作，更別提跨海影響香港。反過來說，梁羽生是左翼青年，刊登的是左翼報紙，雖然掀起創作熱潮，很快就被台灣封鎖。「兄弟爬山，各自努力」，港、台各自模仿舊派小說，梁羽生未如當年平江不肖生影響深遠。
       約定俗成，我們可以同意梁羽生是新派之祖，但必須清楚那個「新派」是什麼意思。那個新派，和胡正群提出的「古龍之前無新派」屬不同層次。就像「青」字包含「綠」和「藍」，「新」也有三種意涵：一是時代性的劃分，「舊派」被終結，梁羽生重振武俠聲威；二是香港當地的對比，梁羽生突破廣派窠臼；三是就武俠本身流變、深入骨髓的質變，古龍是這一種的「新派之祖」。如果加入第四種意涵，流動的、現在進行式的「新」，即新即舊，即舊即新，區分失去意義。

５
　　武俠作家的籍貫分布是有趣的。有些地方沒有出產名家，包括陝甘夏、新疆、內蒙古、東北、雲貴、青藏、福建、海南。東北及福建掛零，令人錯愕，因為在民國小說史上，這兩地人才輩出。至於西北、西南等少數民族聚居地倒不意外。令人驚豔的是，廣西地荒人稀，卻一口氣出了梁羽生、雲中岳兩位名家；再想想白先勇，民國以降，西江果然地靈人傑－－現實的原因則是地方軍閥保障，促成文藝的小繁榮。
　　如果把廣東合起來觀察，你就知道嶺南多麼重要。廣派我們不提，金庸、梁羽生在香港我們也不提，連台灣的司馬翎、古龍也和香港淵源頗深：前者是汕頭人，在香港度過年少歲月，中年又從台灣回到香港；後者則在香港生長，並藉由香港期刊、影視光大作品，連力肖其風的黃鷹也在香港。溫瑞安是馬來西亞人，祖籍廣東梅縣，雖然成名於台灣，未幾便因政治因素萍飄香港。香港，香港，它的自由使它成為避風港。近年稱霸之黃易私淑司馬翎，也在香港。
  　漢唐京都所在的關中，到了明清已經成了「邊區」，清代官員吳慶坻《庚子赴行在日記》有這樣一段記載：「今日所經，荒象彌甚，民多穴山而居，土室鱗次。聞自遭兵燹，二三十年來久苦貧乏，今益十室九空，大都流亡，男婦存者面有飢色。彌望百里，不見寸碧，河流微弱，難資灌溉，急盼春雨，猶堪種蕎。種麥已無及，此方向恃蕎麥，尚可補栽。耳目所接，不忍聽睹，回首蜀疆，殆別有天地矣。推究秦民致貧之故，非伊朝夕，水利不修，農力不勤，風氣拙樸，益之惰游，官吏狃於故常，士民安於固陋。尤可痛者，貪種罌粟，奪榖食之利，男婦十人五癮，幼稚亦且吸食，不知工作，不解樹藝，愈惰愈拙，愈拙愈貧。一遇災祲，束手待斃。」讀來令人鼻酸。西北內地貧困，而東南沿海富庶，屢屢引發矛盾。一九四○年代「延安文學」反映的「內地反撲」，實為時勢所趨。然而，武俠文學是市場經濟下的產物，不管在大陸或港、台，名家無一出自陝西，可見人才的養成不易。所幸文革結束後漸有成效，我們期待陜西名家的出場。　　
　　同樣處於北方內陸，河南、山西名家也不多，但個個重要，群集台灣：臥龍生是鎮平人（南陽附近），獨孤紅是開封人，諸葛青雲是解人（安邑附近）。不過這幾位和嶺南名家一樣，都是一九四九年後粉墨豋場的。戰爭是不幸的，但它帶動的遷徙促成人才出頭。
　　京津名家甚多，舊派有白羽（祖籍山東）、鄭證因、王度廬、徐春羽等，河北也有趙煥亭（玉田人），幾乎囊括頂級名家。這其中，趙、王還是旗人，如果加上台灣武壇的前輩郎紅浣，以及嚴肅文學界的老舍，旗人的「京師經驗」委實助益良多。山東人也多，扣除白羽，還有孫玉鑫、柳殘陽、蕭逸、古如風（蕭逸之弟）、雪雁、憶文等在台者，其中孫、柳出身青島。
　　南方的四川、湖南人材濟濟，無論在雅、俗文學界都有巨星，前者如巴金、沈從文。四川武俠名家有舊派的還珠樓主（長壽人），在港的張夢還，還有在台的伴霞樓主、高庸。湖南有舊派的平江不肖生（平江人），還有在台的上官鼎三兄弟（衡陽人）、獨抱樓主、武陵樵子、秋夢痕等。相對而言，一九四九年以前比較重要，平江不肖生和還珠樓主是前、後任武林盟主。 附近的湖北只有一個易容（臥龍生的影武者），大為失色。
　　自從清末鐵路通車，江西在很長的時間內被湖南壓倒。舊派較出色者僅有文公直（萍鄉人，貼近湖南）。但一九四九年後，眾所皆知出了古龍（南昌人）。鄱陽之水不在深，有龍則靈。
　　江蘇、浙江自明清以降即為中國的人口、經濟、文化重心，民國小說史上的關鍵性也是無庸置疑的。武俠方面，浙江更重要些，包括舊派的朱貞木、戴愚庵（皆紹興人，成名於天津），以及一九四九年後的金庸（海寧人），東方玉（餘姚人）等。只需再加上杭州人高陽（歷史小說家），嚴肅文學界的魯迅、郁達夫、茅盾、徐訏、穆時英，已足夠說明一切。江蘇聲勢較弱，知名者如舊派的顧明道（吳門人）、姚民哀（常熟人），在台的慕容美（無錫人）、曹若冰（泰興人），在港的蹄風（上海人，納入江蘇計算）。千萬別看不起江蘇，自劉鶚、曾樸以降，數以百計，舊派（含社會言情等）名家絕大多數是江蘇人。鄰近的安徽受限於發展，僅出了司馬紫煙。
　　最後談談台灣本地作家。陸魚與古龍同為新派推手，秦紅也屢見新意，另外還有「鬼派第二人」田歌、二十一世紀新興的九把刀等。台灣和上海、天津、香港一樣，真正的本地人不多，但海納百川，同為近現代武俠文學史上的核心。這和張愛玲雖然是河北人，卻成了上海文學的金字招牌，道理完全一樣。

６
       研究金庸武俠者形成了「金學」。近年研究古龍小說者日眾，隱約有「古學」的態勢。不過，相對於前者的量少質精，古龍廿五年中產量驚人，前後風格不一，表現大起大落，加以英年早逝，研究相對困難。如果對金學而言，「版本」是基礎工程，古學就得加上「分期」一項。連古龍自己也做過歸納，提出三或四個創作階段的說法。不過，作者生前未能綜觀全局，交由後人蓋棺論定，可能更為合宜。摘錄六家意見，提供參考：

一、曹正文《中國俠文化史》三階段說
（一）起步階段：一九六○至一九六四年，模仿他人，三流之作。
（二）飛躍階段：一九六五至一九六八年，起點為《大旗英雄傳》，獨創性明顯。
（三）高峰階段：一九六九至一九八四年，風格成熟，《多情劍客無情劍》為代表。
二、覃賢茂《古龍傳》四階段說
（一）試筆階段：一九六○至一九六四年。
（二）成熟階段：一九六五至一九六八年。
（三）輝煌階段：一九六九至一九七五年。
（四）衰退階段：一九七六至一九八四年。由曹正文高峰階段分出，以《白玉老虎》為轉折點。
三、陳墨《武俠五大家品賞》三階段說
（一）起步階段：一九六○至一九六五年，《蒼穹神劍》至《大旗英雄傳》。
（二）高峰階段：一九六六至一九七三年，《武林外史》至《天涯‧明月‧刀》。
（三）衰退階段：一九七三至一九八四年，《火拚蕭十一郎》至《獵鷹》、《賭局》。
四、葉洪生‧林保淳《台灣武俠小說發展史》四階段（期）說
（一）新派奠基階段：一九六○至一九六四年，《孤星淚》至《浣花洗劍錄》。
（二）新派發皇階段：一九六六至一九六九年，《武林外史》至《多情劍客無情劍》。
（三）新派轉折階段：一九七零至一九七六年，《蕭十一郎》至《白玉老虎》。
（四）衰退期：一九七七至一九八四年。
五、陳康芬《古龍小說研究》四時期說（淡江大學論文）
（一）傳統時期：一九六○至一九六三年。
（二）奠基時期：一九六四至一九六七年。《浣花洗劍錄》至《絕代雙驕》。
（三）創新時期：一九六八至一九七六年。
（四）衰微時期：一九七七至一九八四年。
六、元人〈古龍創作五時期〉五時期說（空中花園部落格，無國界讀書會）
（一）一九六○至一九六三年。草創，模仿。
（二）一九六四至一九六六年。《浣花洗劍錄》至《武林外史》。自覺，成長。
（三）一九六七至一九七三年。《絕代雙驕》至《蕭十一郎》、《流星．蝴蝶．劍》。推陳出新，然未具自我風格。
（四）一九七四至一九七七年。《九月鷹飛》至《白玉老虎》。成熟，頂峰，但爬得高摔得重。
（五）一九七八至一九八四年。已死而未死透。

　　意見紛歧。一方面受客觀資料影響：錯誤的年表流傳、代筆、冒名和盜版氾濫、連載和出書時間不一。《大旗英雄傳》動筆於一九六三年，一般逕以殺青之一九六五年標注之。《邊城浪子》成於一九七二年，普遍誤為一九七六年。前三位大陸評論家隔岸興嘆，有如瞎子摸象。元人更離譜，竟以《蕭十一郎》、《流星．蝴蝶．劍》為一九七三年，《陸小鳳傳奇》為一九七六年，不勝枚舉，連考證工夫也不做。
       主觀方面，各家指標也不同。起飛點，《大旗》、《浣花》、《武林》各得兩票。古龍創作後期出現衰象，曹正文未能劃分，其他五家有四家以《白玉老虎》為轉折點，陳墨則大筆一揮，把一九七三年以後通通劃入衰退期，和曹正文的視而不見形成對比。元人之大架構獨具慧眼，然錯解「原創」和「特質」的關係，乃至判定第三時期尚無自我風格，夫復何言？

　　顧及多段式進步和後期的優劣雜出因素，筆者採取五期觀點：
（一）一九六○至一九六二年潛伏期。三年。
（二）一九六三至一九六六年攀升期，《情人箭》、《大旗英雄傳》至《絕代雙驕》。四年。
（三）一九六七至一九七二年高原期，《楚留香傳奇》至《邊城浪子》。六年。
（四）一九七三至一九七八年震盪期，《陸小鳳傳奇》至《英雄無淚》。六年。
（五）一九七九至一九八四年全衰期，《午夜蘭花》至《獵鷹》、《賭局》。六年。

　　攀升期作品異於潛伏期之處：一，水平提升，篇幅擴充。扣除系列故事，古龍最龐大的六部作品都出現在攀升期。二，逐步建立詭變風格、推理路線。三，頻繁運用「擬宮廷化」概念，淡化傳統門派的權威。四，復仇者，潛伏期以「少年｜父仇」為主，攀升期主要與女性「因愛生恨」有關。五，與出版社穩定合作。潛伏期合作對象高達六家。攀升期主要由真善美、春秋出版。
　　高原者，高度大，起伏小。高原期有別於攀升期如下：一，文學史上的宗師地位。古龍以《鐵血傳奇》、《多情劍客無情劍》奠定金庸接班人的地位，並舉起「求新求變」的大纛。二，由長篇大論轉為系列故事、分段式長篇等，節奏更為明快，分行更為頻繁。三，故事的精煉、寓意化，如《桃花傳奇》。四，電影概念的深化，如《蕭十一郎》。五，復仇故事近乎消失，《邊城浪子》顛覆了復仇類型。六，「擬宮廷化」退潮，「幫派書寫」取而代之。七，「香港首載」。大部分作品先刊登在香港的《武俠春秋》和《武俠世界》，然後才交由台灣出書。
　　震盪期和高原期的分野：一，創作曲線。高原期創作品質穩定，筆力飽滿。自《陸小鳳傳奇》第四部出現疲態，而《九月鷹飛》、《火拚蕭十一郎》狗尾續貂以降，作品好的極好，差的極差，乃至自我重複、交付友人代筆。二，句短意長，分行更頻繁，情境的詩化更明顯，如《天涯‧明月‧刀》、《三少爺的劍》。三，傳統大報《聯合報》、《中國時報》開始邀稿。
　　「全衰」的意義必需解釋。並非暗示震盪期為「半衰」，或最後六年毫無可觀之作，而是「再無第一流作品問世」。弟子代筆頗多，亦可反映一二。古龍酒色不禁，至此力不從心，欠缺活力。「楚留香」和「小李飛刀」結束在懸疑失控的《午夜蘭花》（儘管創意十足）、近乎大綱的《飛刀，又見飛刀》，可思過半矣。

冰之火

三英兄是說20樓那帖嗎

我也不曉得,大概透過記事本消除格式,出了點問題吧

我自己的屏幕看起來倒是正常

冰之火

根據武俠六記第五記擴充改寫
　　很早以前，看过地理学者陈正然的书。他把蝗虫庙的分布制成绘点地图，推出幼虫的产地分布，再推得背后的气候及土壤条件，十分有趣。我认为武侠评论也需要这样，由一个严肃的概念出发，透过一些客观证据触类旁通，最后得到意想不到的乐趣。
    现在把武侠作家当蝗虫，看看他们的籍贯分布。首先，有些地方没有出产名家，陕西、甘肃、宁夏、新疆、内蒙、东北、云南、贵州、青海、西藏、福建、海南。以北京为准，陕、甘、夏、新、蒙是西北，东北是东北，云、贵、青、藏是西南，福建是东南，海南是南方外海。
    其中西北、西南、海南是少数民族聚居地，人口相对稀少，没有武侠名家不意外。东北及福建就错愕了，因为现代小说史上，这两地人才辈出。算一算吧，萧军和萧红夫妇、罗烽和白朗夫妇、端木蕻良、舒群、骆宾基，这些都是东北作家。福建呢？有过之而无不及，林纾、陈慎言、许地山（祖籍广东）、林语堂、郑振铎、庐隐、冰心、林徽音、华严、王文兴，哪一个不是狠角色？女性创作还是先锋呢。东北大抵能这样解释：作家群的崛起和国难有关，日本占领乡土，而他们提笔战斗，或哭泣。在这样的情况下，无法期待他们投入消遣性重的领域。可福建百思不解了，既然有陈慎言这样的通俗作家，为什么没有人写武侠？
        
    另一个疑问是：战后人口大迁徙，为什么港、台仍然没有东北籍的名家呢？也许内战先在东北开打，多数人没能向南方移动，是也不是？如果让东北人挥舞大刀，武侠小说会蜕变成什么样的面貌呢？
    「天府之国」四川无论有多少名家，我们都不感到意外，它是大西南的一颗明珠。令人意外的是广西。这个省份地荒人稀，却一口气出了梁羽生（蒙山人）、云中岳（南宁人）两位港、台名家，而且以「知史」闻名。再想想白先勇（桂林人），西江果然地灵人杰。推测由于位置偏僻，在战火中相对安全，加上军阀促成文艺的小繁荣，余波荡漾，是也不是？
　　别在广西逗留太久，把广东合起来观察，你才知道岭南有多么重要。广东原本就有不少小说家，清末的吴趼人、黄世仲、苏曼殊，接着张资平、凌淑华、黄谷柳、邱东平、侣伦。武侠方面，忠义乡人诞育的「广派」我们不提，香港巨擘金庸、梁羽生我们也不提，连台湾的司马翎、古龙也和广东渊源颇深。司马翎是汕头人，在香港度过年少岁月，然候到台湾，中年又回到香港，最后死于故里。古龙则在香港出生，青壮年透过香港期刊、影视而光大作品，力肖其风的黄鹰、龙乘风、温瑞安和好朋友倪匡也在香港。温瑞安虽然是马来西亚人，但祖籍是广东梅县。这位「后古龙时代」的巨擘成名于台湾，因政治迫害而萍飘香港。香港的自由使它成为避风港。近年称霸的黄易私淑司马翎，也在香港。所以从岭南找到两个「也许」：岭南作家崛起于战后，也许和香港是资本主义市场有关，也许和当年「港－台」的投奔路线有关。有趣的是，梁羽生、金庸虽然基于资本市场而发迹，却从《大公报》、《新晚报》这个左翼报系出来。
    一个延伸的课题是：司马翎和温瑞安是不是客家人？汕头和梅县属于客语区。这个族群勤学而优秀，在各领域有杰出的表现，就好比英国的苏格兰。
  　汉、唐京都所在的关中，到了明、清成了「边区」。引吴庆坻《庚子赴行在日记》「红花铺」一节给大家瞧瞧：「今日所经，荒象弥甚，民多穴山而居，土室鳞次。闻自遭兵燹，二三十年来久苦贫乏，今益十室九空，大都流亡，男妇存者面有饥色。弥望百里，不见寸碧，河流微弱，难资灌溉，急盼春雨，犹堪种荞。种麦已无及，此方向恃荞麦，尚可补栽。耳目所接，不忍听睹，回首蜀疆，殆别有天地矣。推究秦民致贫之故，非伊朝夕，水利不修，农力不勤，风气拙朴，益之惰游，官吏狃于故常，士民安于固陋。尤可痛者，贪种罂粟，夺榖食之利，男妇十人五瘾，幼稚亦且吸食，不知工作，不解树艺，愈惰愈拙，愈拙愈贫。一遇灾祲，束手待毙。言蠲言赈，举无补于垂绝之生灵。」这是庚子拳乱后的事。在清初顾炎武的笔下，陜北已经不成模样，关中竟也走到这般穷途末路。西北贫困而东南富庶，当然会引发矛盾，也难怪闯王的故事一再重演。因此，40年代的延安文学可以视为「内地反扑」的记号。反过来看，武侠文学是市场经济产物，作家自然无一出自陕西。事实上，「延安文学」也没什么本地人，只勉强推出一个「样板戏」柳青。如今关中又富起来了，贾平凹也出来了，武侠却没落了，我们能期待陜西名家出场么？　　
　　同样处于北方内陆，河南、山西名家也不多，但个个重要，且群集台湾。卧龙生是镇平人（南阳附近），独孤红是开封人，诸葛青云是解人（安邑附近），都是有历史的老地方。再者，诸葛青云和独孤红大有学问，卧龙生虽然没什么学问，却来自大有学问的卧龙之乡。值得注意的是，战前河南就有冯沅君、姚雪垠、师陀等小说家，山西也有李建吾和「山药蛋派」赵树理，可却一个武侠作家也没有。因此我们如是推断：内战引发的迁徙促成了人才出头。
　　北京名家就很多了，这和位居文化、政治重镇有关。非武侠方面，有老舍、耿小的、董濯缨、萧干（蒙古族）、刘白羽、无名氏等，这还不包括各省作家在此间生长，如庐隐、冰心、林徽音、杨绛等女子。旧派武侠方面，王度庐、徐春羽都是巨擘，邻近的玉田县也有赵焕亭；白羽祖籍在山东东阿，却在天津出生、北京长大。一个小小的发现是，赵、王出身旗人，台湾武坛的先行者郎红浣以及老舍、耿小的、董濯缨也都是旗人，「京师经验」不可小觑呢。
    除了靳以，天津没几个本地「新文学」小说家，这靳以还是东北长大的。但在通俗文学上，天津重于北京。北京以故都之姿捍卫「纯文学」价值，天津却因通商港口而崛起，和上海、香港一样，市俗性强、资本性强。写社会言情的张恨水、刘云若以天津为基地，徐春羽、董濯缨也在天津办报。所以这个城市不仅有郑证因，有说书的张杰鑫、常杰淼，更有西南来的还珠楼主、东南来的朱贞木；北京的白羽、徐春羽在此间发表，也是理所当然的事了。还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木号称「北派五大家」，以天津为基地者就占了三、四位，多么明显。对比的是，北京的「二羽」在天津得名，天津的郑证因《鹰爪王》却在北京发表。
    旧派名家的籍贯集中在京、津和江、浙南北两处，偏西的湖南、四川则有天王。可惜内战后，河北的份量消失了，在台湾的郎红浣、玉翎燕仅具点缀作用。非武侠作家方面，除了张曼娟，陈纪滢、王蓝、彭歌都有浓重的政治味，孙梨、浩然、王蒙也是如此。鬼才王蒙对武侠认识不深，令人感到遗憾。只冯骥才写过一些武侠。
    临海的山东籍作家，白羽我们不算，另外有孙玉鑫、柳残阳、萧逸、古如风（萧逸之弟）、雪雁、忆文等台湾名家。关于这个地域，可以从三方面来理解：其一，孙玉鑫、柳残阳出身青岛，这个城市稍早培植了王度庐。虽然王度庐是北京人、言情作家，困顿此地时却写了「鹤－铁五部曲」。孙玉鑫是说书人，柳残阳是官宦子弟、混过帮派，三人的背景构成有趣的对比。其二，其它武侠作家出于大运河邻近，比如萧逸兄弟来自荷泽，忆文是临清。其三，非武侠作家方面，除了王统照、沈樱等人，孙陵、杨朔、骆宾基、梅娘等东北人也源出山东。所以临海位置不但使住民向东北发展，稍后也促成文才向台湾移动，如姜贵、郭良蕙、张大春、朱西寗、朱天文、平路。这是台湾武侠界「华北籍以山东为盛」的合理解释。
　　回到南方。自上古之世，四川、湖南就有司马相如、屈原等文学巨擘，一路走来始终如一，民国以降，四川小说家如巴金、李劼人、陈翔鹤、陈诠、艾芜、沙汀，湖南的沈从文、丁玲、张天翼、陈衡哲、彭家煌、周立波、康濯、赵滋藩、韩少功都有一定份量。奇山秀水加上注重文教，武侠名家是免不了的。四川有还珠楼主（长寿人），在香港的张梦还，在台湾的伴霞楼主、高庸（西充人）。湖南有平江不肖生（平江人），在台湾的上官鼎（衡阳人）、独抱楼主（湘阴人）、武陵樵子、秋梦痕（邵阳人）。整体而言湖南人多些，但四川人成就高些。平江不肖生和还珠楼主是旧派前、后武林盟主，伴霞楼主和张梦还也是50年代重量级名家，他们笔下的傳奇、神幻色彩多少和地理位置有关。所以我看好四川和湖南人出来闯荡江湖。
    顺带一提，琼瑶阿姨也是湖南人，她那天马行空的爱情，我们可都领教过了。
　　湖北呢？只有一个易容，他是卧龙生的影武者。非武侠小说家也不多，就是废名、谢冰莹、欧阳山、聂华苓等人。以武汉长期以来的都市规模，不该只有这样。
　　自清末铁路通车，江西长久以来被湖南压倒。对照五代、两宋的盛况，令人唏嘘。张恨水是江西养出来的，籍贯却是安徽。写「历史武侠」的文公直有些份量，他出身于萍乡。这里却要给江西人一个拐子了：萍乡贴近哪里？湖南。那里的水甚至流向湘水。不过不要紧，众所皆知，后来出了一颗「超新星」古龙。他是哪里人？南昌人。果然，鄱阳湖「水不在深，有龙则灵」。可我又要出另一个拐子了，古龙生于香港、长于汉口，大部分时间在台湾度过。龚鹏程〈人在江湖──探访古龙的世界〉说得清清楚楚：古龙从来没到过江西。幸而张系国也是江西人。照目前的工业和运输建设看来，江西早已扳倒了湖南，如果能出几个武侠名家，也可不愧于古龙了。
　　不能不说的是江苏、浙江。自南宋以降，两地即为中国的人口、经济、文化重心，到了明、清态势更明显，小说史上的关键也是无庸置疑的。我做过另一组地图，除了两京，明代的苏州府（江）、绍兴府（浙）已经是全国文化中心，杭州、湖州、常州、扬州等地也都产生相当数量的作家。清末以降，依然如此。
　　相形之下，武侠创作上浙江更「大腕」些，包括浙东的朱贞木（绍兴人）、姜侠魂（鄞县人）、东方玉（余姚人），浙北的赵苕狂、金庸（海宁人）。再加上蔡东藩、陈蝶仙、陈定山、孙了红、高阳，以及鲁迅、郁达夫、茅盾、徐吁、穆时英、施蜇存、于梨华，已足够说明一切。武侠和新文学的顶点人物上，浙江优于江苏，鲁迅和郁达夫是导师，而有水井的地方就有金庸、高阳。
　　江苏武侠名家有旧派的顾明道（吴门人）、姚民哀（常熟人），台湾的慕容美（无锡人）、曹若冰（泰兴人），香港的蹄风（上海人，上海原属松江）等。虽然成就不如浙江，但自刘鹗、李宝嘉、曾朴以降，通俗小说家绝大多数是江苏人，如海上漱石生、张春帆、包天笑、周瘦鹃、沈枕亚、李定夷、吴双热、徐卓呆，侦探小说家程小青则是上海人。所以整个通俗小说界，江苏的质、量是压倒浙江的。新文学也有叶绍钧、叶灵凤、钱锺书、鹿桥、汪曾祺、路翎、司马中原、三毛、王安忆等人。
　　邻近的安徽受限于发展，仅出了司马紫烟。黄山脚下该多一个名家才是。不过非武侠方面，倒也有张恨水、苏雪林、台静农、吴组缃，不算遗憾。
　　最后谈谈台湾本土。陆鱼（苗栗）为新派推手之一，秦红（彰化）也屡见新意，另外还有「鬼派第二人」田歌，其它就不容易挖掘了。据叶洪生、林保淳《台湾武侠小说发展史》，当年台籍武侠作家不多，至少名家的比例甚低。我认为有几个因素：其一，武侠本来就和思乡之情有关，当然由外省人来写，台湾人没那个传统。其二，本地人自有谋生之道，外省移民无产无业，提笔的自然就多了。其三，由日本回归中国，老一辈经历文化适应和语文重组过程，没有能力也没有意愿碰触武侠。其四，台籍作家心在本土，更关注土地认同和现实的城乡问题。
    以上约略概述，现在整理一下。民国以降，武侠的第一个时代属于上海（20年代），作家多半出于长江流域，特别是江、浙。第二个属于天津（30-40年代），北京（北平）、青岛为辅，大腕们的籍贯也北多于南。第三个属于台、港（50年代-），籍贯由津、京向鲁、豫滑动，也由长江流域向岭南滑动，其影响伸展到世界各地的华人。直到现在，台、港对中国内地的文化影响都还没有过去，武侠当然也是。因此第四个时代还没有来，无论上海、北京、珠江三角洲都没有形成规模的武侠名家群，其它地域更不必提。在金庸、古龙巨大的阴影下，第四群蝗虫何时振翅而起，扑天漫地向全世界而去？

冰之火

有個問題：

在古武想要張貼WORD的表格，最好的處理方法是什麼？

凌妙颜

论坛没有导入word表格的功能，冰火兄可以直接复制word中的表格然后粘贴到论坛的内容编辑栏中。

 

三英二云

冰火最新的帖子内容好像不能自动拐行？我用firefox看，不知何故？

边城不浪

第五节从地域角度考察武侠小说，挺有趣的。不过籍贯和作家的成长地点常常是两回事，终究是后者的影响更大一些。

关于古龙小说的分期问题，我的看法比较传统，与覃贤茂大致相同，分为四个阶段：

（一）起步期：一九六○至一九六三年。至《大旗英雄传》结束
（二）成熟期：一九六四至一九六七年。至《铁血傳奇》结束
（三）辉煌期：一九六八至一九七六年。至《碧血洗银枪》结束
（四）衰退期：一九七七至一九八五年。至《赌局》结束

其中辉煌阶段虽然有一些杂音，但毕竟杰作迭出，不必硬分成“高原”和“震荡”两个时期。而“衰退期”的作品，几乎无甚可观。

另：繁体字看来赏心悦目，不用改了吧。

边城不浪

还有一件事，要拜托冰火兄。

据古龙自述，其处女作《从北国到南国》发表于吴恺玄先生主编的杂志《晨光》上，时间大致在1956年左右，冰火兄能否去台湾图书馆找找（或请林保淳教授帮忙）？

这是古龙研究的一个盲点，兄若成功，定要发到网络上以飨同好，功德无量啊。

冰之火

以下是引用边城不浪在2007-10-25 21:49:43的发言：

第五节从地域角度考察武侠小说，挺有趣的。不过籍贯和作家的成长地点常常是两回事，终究是后者的影响更大一些。

其中辉煌阶段虽然有一些杂音，但毕竟杰作迭出，不必硬分成“高原”和“震荡”两个时期。而“衰退期”的作品，几乎无甚可观。

的確如此，但除非從未在本鄉生長，籍貫還是能反映某些現象

比如廣西，若非戰爭引起的人口流動，以及西南的相對安全，梁羽生很難受到那樣的史學教導

至於高原和震盪的分開，個人以為還是有必要的，細節以後有機會再說

至少1973到1978年間，除1977年外，「每年都有優秀和浮濫作品同時出產」

這是72年以前沒有的現象（儘管借屍還魂和蝙蝠傳奇稍差）

1977年後仍然有好作品，英雄無淚雖不至上品，也在中等以上，而離別鉤我肯定為神品之一

因此，1979年才是古龍大幅衰退的開始，期間好好壞壞，都在可接受範圍之內

我現在對古龍作品的兵器譜是：

神品：多情劍客無情劍，蕭十一郎，七種武器（六部），歡樂英雄，天涯明月刀

上品：白玉老虎，流星蝴蝶劍，三少爺的劍，楚留香傳奇（八部視為一體）陸小鳳傳奇（前五部）

　　　碧血洗銀槍，大人物，絕代雙驕

中品較好者：邊城浪子，武林外史，拳頭，英雄無淚，名劍風流，絕不低頭，七殺手，風鈴中的刀聲

邊城兄說的我會注意，奇怪的是，為什麼沒有其他人想到要找呢？莫非找不到？

边城不浪

应该不是找不到，而是根本没人兴起过这个念头。

兄排出了自己心中的兵器谱，我也凑凑热闹，单独开个帖子吧。