《多情剑客无情剑》 古龙倾尽全力之作,李寻欢的身上,带有强烈的古龙个人的影子,如果说杨凡是形似,那么李寻欢是绝对的神似。 甫一出场的李寻欢,充满着对人生的厌倦以及铺天盖地的寂寞。他用飞刀雕刻出林诗音,然后深埋入于地下,之后继续同样的流程。将痛苦形之于外并非古龙或李寻欢的首创,但是李寻欢故意夸张自己的痛苦,未免让人觉得,他的生性里就有自虐与虐人的倾向。 当小刀逐渐剥开木屑,当木头成为一个活人,焉知一刀刀不是划向李寻欢的内心,刻在木头上的每一刀,也正让李寻欢的心在流血,斑驳的血痕背后,我惊奇的觉得,他已是将痛苦当作了一种享受。 非常同意边城的观点,李寻欢一直生活在过去。而且他是生活在过去的痛苦里,他亲手制造的痛苦里。这样的痛苦,已经与他的生命不可分离,也成为他炫耀于人的资本。当李寻欢再次见到林诗音时,一句“大嫂”,不但是对自己的折磨,也是对林诗音恶毒的伤害。他在自虐,也是在虐人,并且把痛苦当作了乐趣。用酒来浸泡的痛苦,已是他人生所不可缺少的一部分。 然而古龙真正的伟大,在于他能够不断的反思。李寻欢之于阿飞,是借阿飞之口向李寻欢进行指责;李寻欢之于林诗音,是借林诗音之口进行指责;李寻欢之于龙啸云,是借龙啸云之口进行指责。这不断的指责,也就是在瓦解李寻欢的“伟大”。也许李寻欢认为自己是“伟大”的,但是古龙却一直没有这样认为。 细节上的缺憾不能掩盖整体的完美,《多情剑客无情剑》可以列入古龙的上品。 《大地飞鹰》 这纯粹是个人的喜好,我一直觉得,《大地飞鹰》的文字是最“古龙”的,非常的简洁、洗炼,毫无枝蔓废语,很多段落可以作为中学语文的教材使用。古龙小说中能令我反复吟诵熟记的,莫过于《大地飞鹰》。 “红梅,白雪,绿窗。 风鸡,咸鱼,腊肉。 孩子的新衣,穷人的债,少女们的丝线,老婆婆的压岁钱。 急景残年。” 再如: “百发百中、直射人心的神箭,温柔如春、娇媚如花、热烈如火、尖利如锥、坚强如金。” 再如: “她烧的菜味道果然不错,她蒸的馒头很胖,擀的面条很瘦,做的饭也很香,她包的饺子一咬就是一口肉。” 所谓的“纯文学”作家,也很少有能将文字提炼到如此境界的。但是将《大地飞鹰》列入上品,只不过是纯粹个人的喜好。 《白玉老虎》 又是一部半途而止的小说。在《白玉老虎》里,古龙尽可能的铺陈,一改以往故事情节快速推进的作风。他似乎是沉迷在叙述的乐趣中,不厌其烦的表达每一个细节。掩卷之后,我们发现漫长的文字背后的故事相当的简单,但是大师却用了百万字的篇幅来讲述一个简单的故事。 喜欢《白玉老虎》,也许不过是因为它的文字,说老实话,每读到川菜馆一节,总禁不起馋涎欲滴。 《陆小凤》 《陆小凤》充分体现出古龙编故事的天才,能把读者起初的猜测想象来个颠倒,还可以自圆其说,实在不能不说是一种本事。 《陆小凤》的叙事简洁而生动,大师用了尽可能少的文字去讲述一个个相当复杂的故事,让人觉得说古龙是诗体骗稿费的人都是狗娘养的。 《欢乐英雄》 在工业时代固守着富贵山庄不事产业的人其实并不是英雄,他们都是平凡人,但是平凡人的故事更让人心有所动。 忽然想到,富贵山庄最大的价值不在于里面的几株果树,而在于山庄下面的土地。 《流星·蝴蝶·剑》 虽然这部小说有抄袭《教父》之嫌,但还是觉得可以列入上品。 在香港许多帮派黑道电影的故事中,都有着或多或少的《流星·蝴蝶·剑》的影子,甚至连李连杰的《致命罗密欧》中,都让人看不到教父,而是看到了老伯、孟星魂、律香川。 律香川这个人物,还是脱胎于教父手下的一个律师,律香川的姓可以让人很容易就想象得到这一点。 《楚留香傳奇》 按照边城的看法,楚留香涵盖了古龙创作的每个阶段。当然,楚留香也是古龙影响最大的小说,其影响力甚至超越了多情剑客无情剑。但是那要归功于郑少秋,归功于现代传媒的力量,与小说实在关系不大。 天涯·明月·刀 现在回过头来再读这部小说,觉得它实在是乏善可陈。拖沓、冗长、沉闷,过于刻意的背后是矫情,是做作,如果说在多情剑客无情剑里,古龙还有反思的勇气的话,那么在三十七岁的傅红雪身上,我只看到了作家极度痴迷的自恋。 边城浪子 不喜欢它的原因,觉得里面有太多的象钉鞋血战长街的情节与场面。
《三少爷的剑》 李寻欢珠玉在前,谢晓峰难掩其芒。 萧十一郎 很奇怪,到现在才想起这部小说。浪子与淑女,大盗与贵妇,并不是特别吸引人的故事,王度庐早在几十年前就讲过罗小虎与玉娇龙的故事。 《武林外史》 武林外史是古龙转型时的重要作品,很多人推崇武林外史,认为它包罗了以后古龙所有的创作方向。
《绝代双骄》 曾经风靡一时,当然,那还是梁朝伟的功劳。
《绝不低头》 古龙唯一的以现代为背景的小说,倒是觉得,上海滩有些受它的影响。
《七种武器》 被某人誉为影响了整整一代人的小说,是否真的有如此效果,冰之火当然最有发言的权力。
《名剑风流》 白玉老虎的蓝本。
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