武侠电影之前世今生(甲)__罗维与古龙李小龙成龙梁小龙

半剑飘东半剑西

       而第三部以上电影的成本-收益分析，需要后继资料。
       从1974年11月到1983年10的整整九年，港元不以任何固定的外币为锚，港元汇率进入自由浮动期。
       港元对美元汇率开始快速走升，后回撤，再呈现波动。
       但随着1978年4月以后港元汇率整体呈贬，港元对美元汇率也走贬。

       1979年~1982年，是不少香港人的黄金岁月，马路边不时听到年轻人引吭高歌。但同时香港的通胀率也高企，只不过一旦有美好预期，甚至薪水升幅高于物价升幅，歌仍歌，舞照跳。
       但进入1983年出现微妙的变化（参考肥肥电影《富贵逼人》系列三部曲），好在港府应对及时，
       美元兑港元从1983年9月24日的峰值9.60：1，下降到9月26日的8.9:1，半个月后，最高位未突破8.35:1。
   
       1983年10月15日港英政府宣布取消港币存款利息税、废除浮动汇率制、改革港钞发行机制。
       于是从下周一，即1983年10月17日开始，港元实行与美元挂钩的联系汇率制，将港元兑美元的官方汇率固定在7.8:1,
       一直到今天。

       记住开始实施联系汇率制的第一天，《武侠世界》杂志出街，西门丁的《剑断情未断》还未刊完，有人正等着看温瑞安的连载小说《骷髅画》。

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       罗维太太刘亮华抓到的好牌，更是邹文怀的好牌。李小龙其实也是嘉禾的救星，
       多年后有人向邹文怀求证，您是否说过：“如果没有李小龙， ‘嘉禾’这个名字也许就早消失掉了。”
       当时已看透一切的邹文怀认为，虽然话不是他说的，但这话也没怎么说错。
       因为，邹文怀当初与一帮朋友、手足策划另开门户时，估计有些乐观。

       答应加盟嘉禾的知名导演，程刚被邵逸夫说服后易帜，
       在邹文怀去意徘徊时，留书“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”促成邹文怀离开的张彻（就是与倪匡合作无间的张彻），竟然被邵逸夫许以重金挽留，没有加盟嘉禾。
       以为一请就到的演员（如郑佩佩）没有到，
       最早的全职演员也就是刚招考进来的三位新人茅瑛、苗可秀和衣依，以及由全面停产的粤语电影界转战国语市场的谢贤。
       嘉禾创业年1970年杀青的《天龙八将》、《刀不留人》，只能让新人苗可秀当主角，实在是行了步险棋。
       《鬼流星》让谢贤、苗可秀当男女主角，人手不够，导演、编剧的罗维亲自下场当演员。嘉禾人手的缺乏可以想象。

      以为老牌武侠作家的小说改编一定叫座，结果诸葛青云的《夺命金剑》叫好不叫座。
      以为必胜的秘密武器——王羽与“独臂”系列，竟然被邵逸夫“点了穴”。

      香港电影业向来以电影票房论英雄。
      不计进口大片，香港电影票房冠军，1969年是《独臂刀王》的129万(港元)，由王羽、焦姣、谷峰主演。
      1970年是《龙虎斗》的207万，由王羽、陈星、罗烈。
      王羽的号召力爆棚，王羽跟随邹文怀跳槽，是邹文怀另立门户的主要保障。

      但本来“稳操胜券”的王羽“中日大战”——《独臂刀大战盲侠》，被邵氏抓住“知识产权”的破绽，
      王羽只能在香港以外为嘉禾拍片，官司纠缠不分，使秘密武器失效。
     《独臂刀大战盲侠》出品最终只能用日商&永联名义，改为嘉禾发行，
      也未入电影票房冠军的统计（一般以本地电影排行为权威版），
      减少了光环效应。

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       1971年邵氏不再一手遮天，旁有嘉禾，不过，（不计进口大片的）香港电影票房排行版：
       第二名的拳击，173万；第三名的新独臂刀160万，第四名的大决斗，138万，第五名的无名英雄，120万，都是邵氏的。
       嘉禾推出王羽自导自演的《独臂拳王》，只能列第九名，102万。

      《新独臂刀》依靠导演张彻编剧倪匡的黄金组合，姜大卫、狄龙的兄弟联手（当时两人比兄弟还亲），邵氏在没有王羽金字招牌下，依然保证票房。
        第六名的骗术奇谭，107万，第八名的缇萦，102万，是脱离邵氏的李翰祥公司拍摄的，邵逸夫允许其生存，后来李翰祥又归附邵氏。
        第七名的影子神鞭，104万，还是邵氏。
        因此票房排行版从第二到第八，都是邵氏一脉的。

        幸好有李小龙的唐山大兄横空出世，取得320万票房，居冠军，才彻底为嘉禾与邹文怀挽回颜面。

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       当初依靠古龙小说创意，令导演电影叫座的罗维，如果当时会争取到古龙加盟，将小说改编为电影，本来可以使嘉禾在创业初始那么狼狈。
       这里有必要补述嘉禾初创的经营模式。
       前已述预期港元的升值、1970年开始境外资金进入香港寻租。有内部人披露嘉禾初创的资金来源，
       首先是日资（其借贷利率在当时偏低），其次是东南亚资金，港台的资本主要以“院线”方式注入。
       采取现代企业制度的所有人与经营人分离模式，但有严格的内控与止损条款。

       在具体操作方面，邹文怀实行他在邵氏一直想推行的“外判加分红的制度”。
       该制度的得益者是导演自行组阁的独立制片公司，例如
       导演丁善玺组阁的巨人影业公司出品、导演黄枫控制的嘉联电影（香港）有限公司。
       当黄枫发现《鬼怒川》这电影有市场后，自任导演、编剧，自己找或嘉禾配演员。
       经过嘉禾背后出资方代表认可特别邹文怀认可（可能以给予特殊技术支持方式那优先股），开始独立制片——拍摄。
       以后由嘉禾筹划上映前宣传、院线选择、排期等。诸方在共担风险前提下，共享利益，按照约定比例分红。

       而当时罗维夫妇控制的四维电影公司得天独厚，成为因“外判加分红的制度”而多劳多得者，
       例如《追击》就是四维电影公司找到王晶的父亲任导演、编剧，找到衣依、田俊、唐菁出演，四维拍摄的电影。  
       在1971年的票房排行版中，第十名是港台合作的淘气姑娘，94万。
       而罗维夫妇四维的《天龙八将》为 92万，列第十一名，四维另一部《鬼流星》，88万，列第十三名。
      (诸葛青云的《夺命金剑》未进入前十五)。

      在嘉禾整体出师不利的情况下，假如1971年罗维能找上古龙？
      因为当时古龙正苦于无法在香港电影界打开局面，倪匡一直在帮古龙，也几年没有着落。
      假如给四维先走一步，借兵古龙加上倪匡，香港的武侠电影史，也可能会改写。
      倪匡并非仅能与邵氏合作，也可以与其他任何一家例如第一影业合作。

      实际上，到了1976年，倪匡才说服秦雨(即楚原)执导《流星蝴蝶剑》,
      契机是当时邵氏嘉禾拍摄”独臂英雄”片已到“掘地三尺”地步，观众也审美疲劳，
      邵氏终于从1976年开始迎来古龙电影纪。

      因此，罗维身边早于备了第二把好牌，却一直没有打。

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       而罗维与李小龙斗气的结果，是邹文怀不得下重本安慰李小龙。
       结果就是成立了在邹文怀支持李小龙成立了协和电影公司，李小龙以知识产权入股占50%,邹文怀以资金和资产入股，占50%，
       Concord Productions公司在美国注册。
       以后只要李小龙看好的片子就由Concord Productions公司拍摄、制作、发行都是这家公司，
       邹文怀负责筹划资金，其余李小龙一人说了算。
       最后扣除成本的收益按照50:50分化，
       即使亏损了，也不用李小龙掏腰包。
       天下有这样好的事情？！李小龙一口应承。

       1972年香港电影业群雄争霸，嘉禾依然只靠李小龙。
       这一年，邵氏兄弟拍摄了35部电影，总票房2837万，列市场第一。
       嘉禾虽然仅拍摄6部电影，但总票房为1209万，
       战胜了原来对邵氏虎视眈眈的“荣华影业”、“富国影业”、“第一影业”，列市场总票房第二。
       同样拍了6部的荣华影业，总票房为301万，是嘉禾的四分之一。

       而没有罗维的李小龙，背靠协和电影公司，完成协和的处女作《猛龙过江》，
       虽然是第一部远赴欧洲取景的香港电影，但票房为531万，刷新了香港新记录。

      李小龙原来主演的《精武门》，档期排到1972年，票房443万，为亚军。
      而嘉禾与邹文怀，借助李小龙站稳脚跟，稳定了嘉禾背后的金主，为嘉禾以后进入世界市场、更多更低成本融资，奠定了基础！

      更重要的是，李小龙由好莱坞的二线演员，通过《猛龙过江》曲线进军国际市场，在好莱坞被重新定位为一线演员。
      例如，曾经拒绝李小龙的华纳电影公司，又亲自李小龙请了回去拍摄《龙争虎斗》，并答应了李小龙貌似苛刻的要求。

      如果这些成果，罗维能分一杯羹多好啊！
      还是司马翎的话，命运！命运！命运！
      强人也如此！！！

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       但邵氏的霸主地位难于撼动。
        邵逸夫在邹文怀离开后，重新招揽李翰祥从台湾回到邵氏，
        结果李翰祥执导的《大军阀》为邵氏取得346万票房。列票房排行版季军。
        因此，以后李翰祥一直在邵氏处于邵氏票房大导位置，光环效应明显。
        虽然嘉禾依靠李小龙，取得前两名。
        但第三到第七名都是邵氏，其中

        第四名为十四女英豪， 257万；第五名为风月奇谭，为202万；
        第六名为《马永贞》（正是笔者近期讨论过的），201万；
        第七名为《水浒传》，160万。

        但只依靠李小龙的嘉禾电影，相形之下风险也大。
        李小龙独立操作协和电影公司，继《猛龙过江》之后，又自编、自导、自演了影片《死亡的游戏》、《猛龙过江》。
        1973年3月，李小龙暂停《死亡的游戏》拍摄，开始拍摄《龙争虎斗》，6月拍摄完。
        7月26日，《龙争虎斗》在美国放映，取得了惊人的票房，在票房上击败很多同期上映的一级好莱坞大片，好莱坞新的功夫片由此诞生。

       但李小龙返回香港准备继续拍摄《死亡的游戏》之后，7月20日意外身亡。
       失去李小龙的嘉禾，可能一些电影宣传欠周到，1973年《龙争虎斗》在香港的票房，只有331万，列亚军，
       冠军为邵氏的七十二家房客，563万。

       这一年邵氏兄弟拍片34部，总票房3204万。
       嘉禾虽然比1972年多拍7部达13部，总票房反而少了，为1184万。

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       在1973年的票房排行版中，第三到第六名均为邵氏，
       其中第三名的应召女郎， 308万；第四名的一乐也，302万。
       第五名的风流韵事， 239万；第六名的北地胭脂，210万。
       而罗维摆脱了李小龙事件的阴影，恢复其敏锐的电影触角。
       罗维导演、编剧的《冷面虎大闹京都》取得第七名，203万固然有王羽的因素，
       但罗维导演、编剧的《马路小英雄》，则完全是罗维挖掘新人许冠杰、上官灵凤，因人而导的成果，取得156万票房，得到第八名。
       也即是说，除了李小龙电影，嘉禾的最好成绩来自罗维。
       假如按照这种惯性，罗维将渐入佳境。

       借助与许冠杰的合作，1974年四维摄制的《绰头状元》，票房取得167万，列年度第六名，
       另一部四维摄制、许冠杰上官灵凤主演的《小英雄大闹唐人街》票房取得141万，列年度第十名。

       本来，罗维半只手又拿到第三副好牌——新星许冠杰，但牌很快易手。
       邹文怀的“外判加分红的制度”，吸引了许冠杰的大哥许冠文。

       许冠文本来先投靠家大业大的邵氏，提出独立制片、分账发行的要求，但邵氏拒绝。
       许冠文再找弟弟的东家嘉禾，邹文怀满口应承。
       邹文怀感到——许氏兄弟是第二个李小龙！

      邹文怀协助许冠文、许冠杰建立许氏兄弟电影公司，由许氏公司独立操作，邹文怀提供资金以及技术支持，利润与许氏公司评分。
      结果，许氏公司拍摄纯粤语对白的《鬼马双星》，票房达到625万港元，
      打破嘉禾所有影片的票房纪录，也打破李小龙生前所有影片的票房纪录。

      附：1974年香港电影票房的冠军为《鬼马双星》，而第二到第五为均为邵氏电影，
      许氏公司被称为嘉禾的“卫星公司”，为嘉禾赢来名声。
      本来李小龙之后，嘉禾的最好成绩来自罗维，
      邹文怀引进许氏兄弟，不仅剥夺罗维的成就感，也夺走四维公司也是罗维的好牌——许冠杰。
      种种原因（包括刘亮华因素）造成罗维，结束与嘉禾的“外判加分红制”合作关系。

      1975年，罗维另行成立罗维影业公司，创业作为《金粉神仙手》（四维成为历史）。
      命运之神仍然为罗维继续提供好牌，然而……

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       当年邵氏电影借助导演张彻编剧倪匡的黄金组合，姜大卫、狄龙的兄弟联手《新独臂刀》，票房超过嘉禾在王羽金字招牌下的《独臂拳王》(王羽自导自编主演)，58万港币。
       为对付李小龙的冲击，精心炮制了英雄电影《马永贞》。
       关于电影《马永贞》,笔者终于找到其出处，就是钱钟书的父亲钱基博在《技击余闻补》中所记述的。马永贞本来是清朝的人物，马术好、力气大，曾经与外国大力士比力气，外国大力士举巨鼎用双手，马永贞仅单手, 外国大力士叹服。但钱基博笔下，马永贞也有“霸道”的一面，与后期报道不太一样。
       内地后期将马永贞描述成与霍元甲一样的民族英雄，源于邵氏电影公司。

       邵氏1972年拍摄电影《马永贞》，导演为 张彻、鲍学礼，编剧为张彻与倪匡。
       张彻知道要与李小龙一比高下，一定要找到真正的功夫高手，一轮筛选之下，胜出者为大圣劈挂门猴拳的高手陈观泰。
       一九六九年五月，新加坡举办东南亚国术比赛，香港的各派高手，都报名参加，结果陈观泰在轻量级甲组赛程中，横扫千军如卷席，打败所有对手夺得冠军，尤其是精悍的猴拳功夫，折服东南亚观众。
       张彻看中的，既是冠军的真才实艺，又是猴拳的可观赏性。
       结果陈观泰主演的《马永贞》，取得1972年香港电影票房的第六名，201万，只是李小龙的影响力太厉害，与猛龙过江的531万和精武门的443万，无从比较。
       当年取得票房第三名的《大军阀》，346万，正是许冠文主演的，许冠文才有底气向邵氏提要求，并最终被嘉禾收揽。

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       陈观泰由于其真功夫，后面一直是邵氏功夫片的主力。
       在于李小龙竞争过程，张彻挖掘了民国向恺然（不肖生）小说中“刺马”与“大刀王五”的情节，让陈观泰主演。
       1973年，陈观泰与姜大卫、狄龙兄弟档，和标配女主角井莉，主演了张彻执导的动作片《刺马》，陈观泰饰演结义三兄弟中的二哥。年底陈观泰与最佳“楚留香系列无花”扮演者岳华，主演了动作片《大刀王五》；均令人印象深刻。只是陈观泰略为含蓄一点，无法把向恺然小说中大刀王五的张扬，淋漓尽致地表现出来。
       1975年，陈观泰离开邵氏，远赴台湾发展，下一年自组了大圣国际电影公司。
       1980年，大圣国际与香港巨伦影业，将古龙陆小凤系列的“金鹏王朝”故事，改编为电影《剑气满天花满楼》。
       注意电影的英文名为《Legend of Lu Xiao-Fong》，Lu Xiao-Fong就是陆小凤。

       电影字幕标明：导演王瑜、编剧古龙，主演为孟飞、杨钧钧、石峰、凌云。
       而杨钧钧，在内地是个古龙相关的“传奇人物”，资深古龙研究者与作品诠释者。
       杨钧钧与孟飞、凌云，将在武侠电影之前世今生(乙)或武侠电影之前世今生(丙)中述之。

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        经历了李小龙事件的冲击，感受到李小龙的强大号召力，尤其是电影《马永贞》的成功与不足后，邵氏的导演终于想起如何利用古龙精彩的小说，再现李小龙电影的票房。于是在倪匡的说服下，1976年，秦雨(楚原)执导的《流星蝴蝶剑》出品，在邵氏武打一类电影中，票房第一，为160万，列年度第七。
       影响票房的因素，是有影评人将《流星蝴蝶剑》与外国小说《教父》挂钩，一一评述。
       而电影观众，不断被分流。例如：
       一部分萧芳芳迷，都去看萧芳芳当导演并参演的《跳灰》，其出品人许多读者不熟悉，叫缤缤影业，但当年在香港电影界，属于伯乐级公司——专门培养人才。《跳灰》以386万取得年度票房的第三。
       另一部分上年纪观众，都去看吴宇森的粤语古装歌舞片《帝女花》，当年吴宇森大刮怀旧风，竟然取得345万票房，列年度票房的第四。
       邹文怀当时正鸿运当头，1974、1975、1976年的年度票房冠军，都是许冠文替嘉禾取得的。例如1976年的《半斤八两》竟然取得853万的票房。
       分流之下，古龙电影只剩160万，都算不错了。
       因此邵逸夫继续推古龙电影。
       到1977年，《楚留香》以250万取得年度票房第五。