台湾人看古龙之电影篇

风行天下

作为土生土长的台湾人，是如何看待古龙的？这一直是我比较感兴趣的问题，无意间在网上看到了名为“元人骑胡马”者对古龙小说及影视的评论，觉得饶有新意，故发来共赏。

原文是繁体的，转发时已经作了处理，但有部分无法转化为简体。

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天涯明月、流星蝴蝶争挂帅

古龙小说是很适合拍电影的小说：故事节奏快、文字浅白，想象力奇诡。古龙很多作品本身都称不上可看，却可以成为改编作品的良好蓝本，其中尤以楚原导演、倪匡编剧的《流星．蝴蝶．剑》和《天涯．明月．刀》是为个中经典。

古龙小说之中，《流星．蝴蝶．剑》和《天涯．明月．刀》两部作品都只算中下而已，甚至称不上是「佳作」：前者抄袭《教父》（The Godfather）甚不可取；后者是古龙试图大跃进结果跌个狗吃屎的惨痛回忆（连载时反应奇差，惨遭腰斩）。然而在楚原、倪匡两大编导通力合作之下，改编电影的拍摄却能收得「夺胎换骨」之奇功，把古龙原本的创意藉由镜头凸显出来。不但楚原跃升成为「最能掌握古龙小说神髓的导演」，古龙本身的名望声势也随着电影改编而水涨船高。因此，笔者将这两部电影综合起来做一介绍，延用旧有篇名，舍小说而取电影。

1976 楚原导演 流星．蝴蝶．剑

这一部电影是古龙电影中非常重要的经典作品，它同时捧红了古龙和楚原，自本片之后，「古龙原著改编电影」几乎就等于「楚原奇情武侠电影」，同时也奠定了「古龙原著、楚原导演、倪匡编剧」这样「新派武侠铁三角」的黄金组合。


本片最大的贡献在于，把古龙一部不怎么样的抄袭劣作，拍成了武侠电影史上的不朽经典，从而开启了「奇情武侠」的电影新潮流。古龙的小说原著完全拷贝自美国黑帮小说经典《教父》，又不思进取不修边幅，虽然文字简洁情节却冗长，为赚稿费强说愁，洋洋洒洒数十万字却是空洞无物。

反观电影，在编剧倪匡妙笔生花之下，萃取原著菁华加以浓缩，故事简单不啰嗦，不但把原著当中「敌友难辨」的江湖情势刻划得入木三分，双主线的剧情模式也让人物比重得到均衡。原著如果没有看过两遍，很难发现主角其实是老伯和律香川，都会以为是孟星魂和小蝶；但是电影里面分成两组，老伯（谷峰饰演）和律香川（岳华饰演）负责武场，有情义的纠葛和激烈的打斗；孟星魂（岳华饰演）和小蝶（井莉饰演）负责文场，即是对于敌友分际的探索与浪漫爱情的追求。两组人马都很重要，只是主从有别。原著在这方面有模糊失焦的缺点，电影则无。

《流星．蝴蝶．剑》原著虽不杰出，却是影响古龙后继之武侠名家「温瑞安」的重要代表作，其中尤其要注意这一句「最可怕的人，不是你的敌人，而是出卖自己的朋友！」温瑞安小说但凡经典必有背叛主题，但凡背叛必向古龙致敬──也就是会不经意地摹仿起《流星．蝴蝶．剑》的书中桥段。一般读者若想了解书中精髓，看电影会比较省时省力。

1976 楚原导演 天涯．明月．刀

继《流星．蝴蝶．剑》获得空前成功之后，楚原第二部选拍的电影是古龙的《天涯．明月．刀》，同样都在1976年。《天涯．明月．刀》的小说原著是「边城三书」的第二弹，其它两部分别是《九月鹰飞》和《边城浪子》，主角除了傅红雪还有叶开。

《天涯．明月．刀》在古龙的故事设定，乃是做为《边城浪子》的续篇，把傅红雪的故事延伸并作终，功用为「解开死结」。电影之中则撇清这段关系，把《天涯．明月．刀》当做独立作品来改编，片中狄龙所饰演的傅红雪就只是一个天涯浪子，没有晦暗的身世以及悲惨的童年，甚至也没有跛脚、羊癫疯。

和《流星．蝴蝶．剑》一样，《天涯．明月．刀》有了倪编楚导的加工处理， 剪除掉原著杂芜蔓生的毛病，用电影语言把故事说得精彩、动听。公子羽的野心图得以凸显、燕南飞的角色加重，由初战到终战，贯穿全场的乃是公子羽手下「琴、棋、诗、画、剑」五大杀手。

古龙小说《边城浪子》采用美国西部为假想背景，放眼望去只见黄沙漫天，孤寂的英雄缓慢拖着脚步，一步一拖走向天涯地角……这股浓烈的西部风情在《天涯．明月．刀》片中还不是非常明显，纵然有死城废墟、荒村野店的孤寂场景，感觉却仍然不脱小桥流水、莺飞燕舞的江南风情。值得一提的是剧组对于傅红雪腰畔快刀的匠心独具，把单刀设计成手枪一般的造型──此乃《天涯．明月．刀》最具西部风情的部份，拔刀如拔枪煞是快意。

公子羽手下五大杀手轮番上阵，值得注意的是「顾棋」和「萧剑」，但是要注意的并不是两位杀手本身，而是他们的排场。《天涯．明月．刀》强胜原著的最大部份就是气势磅礡的排场，像开头的凤凰集决战，从袅无人烟变得歌舞升平（烘托燕南飞的出场），又在瞬间繁华落尽（凸显决战时的凄清），剧组摆得出排场才秀得出气氛，而在小说中只是白纸黑字，聊添几笔的功夫而已。

第二次动员排场是为了让「顾棋」能够人如其名──公子羽手下数十杂兵在鬼外婆带领之下，推车洒石灰把战场添格画线，令得傅、燕二人仿佛置身棋局。尽管片中武打场面都是千篇一律，你杀我我杀你，但是复杂多变的场景会让观众感觉耳目一新。

第三次排场总动员是为了呼应原著之中的「天王斩鬼刀」，把原书之中的重要桥段融会贯通，再用电影语言加以表述。电影之中公子羽的手下乃是「琴、棋、诗、画、剑」，没有「天王斩鬼刀」，取而代之的乃是虚有其表的「天王斩鬼剑」。这次的排场是笔者最欣赏的，也是最有创意的：一个相貌凶恶、披盔戴甲的将军坐在大位上指挥剑阵，旁边有侍从提着一柄巨剑，上书「天王斩鬼剑」。剑阵首先用人身排出一「剑」字，之后又摆出漂亮的叠罗汉花式围攻傅红雪，只是都教他的快刀一一破去。阵破之后将军遁逃，不打自招承认自己只是丑角。

原书之中古龙铺陈「天王斩鬼刀」用了三国曹操「床头捉刀人」的典故，电影之中也是一样，看起来雄壮威武的「天王斩鬼刀／剑」都只是幌子，厉害的后着根本貌不惊人──能用不同的语言表达出相同的意旨，这样的电影改编不可谓不成功。

比较楚原两部经典，《流星．蝴蝶．剑》的原著结构较完整，要表达的是一种观念而非凸显特定人物，片子红是整部片都红，片中宣扬的观念尤其爆红；《天涯．明月．刀》则采英雄主义，强调傅红雪的身怀绝技、侠骨柔情，一部片子就让狄龙的豪侠形象深入人心，自此成为古龙电影「最佳男主角」，除了傅红雪还演过李寻欢、楚留香、赵无忌、萧十一郎──甚至连黄鹰笔下最著名的「大侠沉胜衣」都是由他担纲。就笔者所知，狄龙在演艺生涯中总共演过两次傅红雪，另外一次是1993年，《边城浪子》的同名改编电影，那部片中傅红雪就有跛脚、羊癫疯，狄龙的造型也变得沧桑许多。片中的小胡子叶开由陈勋奇饰演，丁灵琳由袁咏仪饰演，快剑路小佳由张智霖饰演。

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我们在〈金庸附体．天下无敌〉文中讲过金庸对于武侠小说的象征符号即是「丰富的内涵，曲折的剧情」，现在延伸出古龙小说的象征符号：「绝代双骄」。古龙小说对于人物设计喜欢运用两个对极：小鱼儿与花无缺、紫衣侯与锦衣侯、江枫与燕南天、小李飞刀与阿飞快剑、叶开与傅红雪、楚留香与陆小凤、西门吹雪与叶孤城……其例多不胜数。把古龙小说看多几遍，又喜欢加以分析的我，无形之中也深受影响，一看到类似「双骄」的人物设计头上便会浮现灯泡：「哇咧，怎么那么『古龙』！」

从这个观点来看，在1986年由徐克监制、吴宇森编导的《英雄本色》（A Better Tomorrow），也无疑地就是一部很好看的古龙电影，而且还是都会侠义。古龙小说的精神体现（人在江湖，身不由己）在这部片中完全表露无遗；子豪与Mark的组合恰如小李阿飞的现代版，就连身上背负的人性枷锁也是大同小
异。

曾有人形容《多情剑客无情剑》中，小李与阿飞的配对，谓「惊天动地的友情」，笔者也表同意。小李与阿飞可说是「倾盖如故」的一对父子兄弟，两人邂逅的初次相谈只有寥寥数句，内容也很无聊，只讨论谁请谁喝酒，可是两个人就从此结为生死知交，阿飞小李千里莫离。

《英雄本色》里头，Mark（周润发饰演）是子豪（狄龙饰演）一手培植起来的臂助，两人情同手足，分属伪钞集团中的大哥二哥。在子豪遭阿成（李子雄饰演）背叛，惨遭囹圄的情况下，阿Mark豪气干云单人双枪杀进酒家枫林阁，血战连场替子豪出气，同时也赔上自己一只右脚和声誉，把大位白白让给阿成，自己倒成了「黑人」（有案在身的人）落入组织最底层。

同样的情况搬到《多情剑客无情剑》来看，在小李给人栽赃为「梅花盗」，押解前往少林寺受审途中，阿飞也是想尽办法为之开脱，最狠的一着甚至是自己假扮梅花盗来证明小李的清白。阿飞之于小李，犹如Mark之于子豪，眼见得朋友有难，两肋插刀、赴汤蹈火在所不惜。这是莽莽江湖早经遗忘的兄弟情义，白话言之即为「惊天动地的友情」。

笔者比较两组「双骄」的兄弟情谊，相同者乃在于「亦父亦兄」，小李和子豪都是很会照顾别人的人，为了兄弟可以枉顾自己，在阿飞以及Mark的眼里看来，对方所扮演的角色均可谓「长兄如父」。《英雄本色》之中子豪对子杰（张国荣饰演）比较明显，因为这一段兄弟情谊是子豪所不得解脱的「人性枷锁」，对于阿Mark则是「情同手足的异姓兄弟」而已。相反地，《多情剑客无情剑》书中，李寻欢很容易就看得出来是阿飞的「哥哥爸爸」，这是因为有林仙儿的母系角色一旁映衬的缘故。

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古龙在他的小说中写过很多很强的武器，从《情人箭》书中开始，古龙小说总不乏很多很强很可怕的武器──其中最有名的当然是「七种武器」，但是更不容忽视的还有「小李飞刀」和「三少爷的剑」。

古龙小说虽然出现过那么多那么强那么可怕的武器，但是他本人一直要到了《英雄无泪》（1978）才真正对「最可怕的武器」做出定义。到底古龙小说之中，最可怕的武器是什么东西？不是小李飞刀、不是三少爷的剑，更不是长生剑、碧玉刀、孔雀翎、多情环、霸王枪等七种武器。最可怕的武器，在古龙个人定义，乃是── 一口箱子。

古龙小说喜欢玩创意，耍新机，无中生有，似有还无。这点在《多情剑客无情剑》书中，小李飞刀初战上官金虹一段可以看得很清楚：明明双方都是赤手空拳「两串香蕉」，却可以狂打嘴炮唬烂半天什么「环已在」「招已在」，那么说来最可怕的武器是「一口箱子」究竟又有什么稀奇了？古龙小说最著名的理论除却 「人在江湖，身不由己」以外，就属「无剑胜有剑」了，「一口箱子」的神秘与诡异远胜过天下间所有武器，就算小李飞刀和三少爷的剑再厉害，也不可能比「未知」更能带给人们深深的恐惧，所以古龙小说最可怕的武器绝对是这「一口箱子」。

事实上说来，《英雄无泪》书中「一口箱子」的创意实在是冠绝当代，它替后人开启了一个「积木兵器」的传统。根据书中记载：「一口箱子」里头什幺兵器都没有，有的只是一些奇形怪状的铁管和铁件，但是这也就是积木兵器「无剑胜有剑」的绝佳妙处──拆开来什幺都不是，组合起来什幺都是！箱子里头的零件可以分别组成十三件兵器，每一样兵器都有两、三种兵器的功能兼具，实际上可行与否暂且不管，至少理论层面相当吸引人，而且对后世产生相当程度的影响。

我们举港漫业界两位「亲古派」画家──马荣成与冯志明为例，马荣成在 《风云》第二部故事中，让怀空背起了「一口箱子」，这口箱子名叫「天罪」，出鞘现形居然是一尾活龙（钢铁制成的龙形兵器），「一口箱子」的未知与神秘在这一点上，可说是已经让马荣成发挥到淋漓尽致。

再来是冯志明的《霸刀》。其〈锋伤映雪〉故事中，有一号人物叫「九品大元牛老大」，其使用的也是积木兵器，或者正确一点说，拿兵器当积木用。名曰「九品」，共有骨棒、肉槌、心剑、灵斧、血刀、生叉、死拐、魂环、魄枪，拆开分别为九种兵器，可是彼此之间尚可以任意组合。积木兵器于此又得一例证。

楚原导演之《英雄无泪》改编电影，对于「一口箱子」的表现手法是，把它设计成类似DORAEMON的四次元口袋，萧泪血（岳华饰演）每次可以从箱子中取出不同种类的「成形兵器」，而不用加以组合。因为电影手法与小说叙述略有不同，观众须得稍加运用想象力。

至于在萧泪血之后，武林人士最有本事、最够资格来承继「一口箱子」的人是谁呢？以笔者个人观察所得，应该要算是黄易《覆雨翻云》书中的「盗霸」赤尊信。赤尊信虽是区区一介马贼，但其对兵器的认知了解，得心应手，甚至远胜于超脱黑榜外的魔师庞斑，至于「唯能极于情，故能极于剑」的浪翻云则更难比肩。盖此二人习武太过「专心」，懒得去理这种雕虫小技，所以赤尊信一直都是天下第一的兵器高手。赤尊信身逝之后，把一身菁华灌注于「魔种」，白白便宜了小色鬼韩柏，但可惜韩柏生平无大志，只爱生孩子，没的浪费掉红毛盗霸一身绝学。

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《三少爷的剑》是古龙小说经典代表作，甚至比《多情剑客无情剑》更贴近文学的境界，这点信息只在明眼人之间流传。《三少爷的剑》如果以纯粹「阅读」的层面来讲绝不好看，但是它却给予后人相当丰富且重要的启发──其中最重要的就是燕十三的「夺命十三剑」。

「夺命十三剑」是燕十三的独门剑法，纵观全书总计创生了十五种变化，所以亦可称为「夺命十五剑」。燕十三是原书中矢志挑战神剑山庄三少爷谢晓峰的成名剑客，燕十三与谢晓峰，恰如《多情剑客无情剑》中的阿飞与小李，是一组「争名与逃名」的双骄设计。阿飞争名，燕十三亦争名；谢晓峰逃名，李寻欢亦逃名。不同者在于，后者完全出自古龙原创，前者却留有借将痕迹。

《三少爷的剑》全书最大的噱头，就是燕十三的「夺命十三剑」──古龙利用这门剑法再兴《多情剑客无情剑》中「不战之战」（a fight without a fight）的独门心法，把「夺命十三剑」的生成变化随破随扫，随立随创；燕十三与谢晓峰并未真个兵戎相见，可是「夺命十三剑」与「三少爷的剑」却随着剧情演进不断在过招，有助于提升故事张力。《三少爷的剑》故事主线以「双龙抢珠」的形式进展，燕十三与谢晓峰也各自在剑法上头大破大立。在这一点上，受到最大影响的是港漫编剧刘定坚，他用这种手法来铺排《刀．剑．笑》故事经典第十辑〈刀决〉，五大刀手同台较劲，每个人都是临阵创招，随破随立、随创随扫，秘传武技如落英缤纷，看得读者目不暇给。

然而「夺命十三剑」的经典意义竟不只此，它对于香港漫画更重大更经典的影响乃是在于《风云》书中，无双剑圣的「圣灵剑法」。夺命十三剑最强的是它第十五种变化，亦即「夺命十五剑」；圣灵剑法亦然，最强一式也是终极杀着，书中称为「绝天灭地剑廿三」。

我们试着把《三少爷的剑》与《风云》来做一比较，《风云》的初期设定中，剑圣与无名恰如燕十三与谢晓峰，是一对「争名与逃名」的绝代双骄。剑圣毕生追求剑道极限，在临终之前欲以秘传绝招「剑廿二」挑战天下会会长「雄霸」，不单是求?血债，同时也为使天下人得知，这招秘而不宣的「剑廿二」究竟是何等之利害。

未料在决战前夕，精心设计的「剑廿二」竟为无名弟子所破──盖因为圣灵剑法的第廿二种变化早在无名预料之中，恰如夺命十三剑的第十四种变化唬弄不了谢晓峰。然而也正是因为如此，才让剑圣有了创生「剑廿三」之契机；《三少爷的剑》也是，当谢晓峰领教过「夺命十四剑」之后，「三少爷的剑」更无破绽，燕十三唯一胜机便只有──创生「夺命十五剑」！

「夺命十五剑」与「剑廿三」都是武侠小说的极招经典，单看小说仍嫌单薄，必须要配合漫画才能凸显神威。小说之中古龙只说「夺命十五剑」具有「死」的力量，碰上了就是一个死，纵使剑法强如谢晓峰也无可抵抗。可是漫画之中，剑灵魂出窍因而悟得「剑廿三」的经典情节加强了原著效果不只十倍，至今仍为人津津乐道。《三少爷的剑》本身故事虽不突出，给予后人的观念启发却是无可估量。

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这部电影是1993年出品的，同样由狄龙饰演傅红雪，古龙的原著。可是导演已不是楚原、编剧也不是倪匡，都是由陈勋奇一手包办，同时他饰演叶开（身披重裘的小胡子叶开）。

丁灵琳是袁咏仪演的、马芳铃是袁洁莹演的。

我对《边城浪子》一直很感冒，虽然说傅红雪是我个人相当喜欢的一号人物（详情请见拙作〈戏说红雪拔刀斋〉）但是《边城浪子》的废话实在是有够多的多，叶开也是超级讨厌（而电影居然忠于原著）。

狄龙第一次演傅红雪，是1976年楚原导演、倪匡编剧的《天涯．明月．刀》，其时狄龙还很年青，为了要有一股沧桑味儿，还刻意去留了胡渣。但是在《边城浪子》里头，因为他头发已经不多，就满沧桑了（爆），所以随便披个黑氅、拿个黑刀，就很像吾人心中的红雪哥哥了。但是吊诡的一点是，《边城浪子》里头，傅红雪才只有二十多岁．．．．。

比较两部电影的差别，其实《天涯．明月．刀》有一半都是倪匡的创意发挥，像是让「茉莉花女」死掉啊、让「孔雀翎」发威啊，这些东西原著都是没有的，但是倪匡增删得法，把故事说得精彩，就觉得更胜原著，跟楚原另外一部经典古龙片《流星．蝴蝶．剑》一样。

陈勋奇的《边城浪子》无疑是比较忠于原著的，尤其是张智霖饰演的陆小佳，从街心泡澡开始就感到一股气势，全片最亮眼角色就是他了。「快剑陆小佳原来是双剑陆小佳」这个创意改得棒，如果要照原著去拍，又扯出荆无命什么的，整个儿就逊了。陆小佳宁死不屈的臭脾气，也给人很深的印象。

但是反过来讲，陈勋奇的《边城浪子》大概也只有那个优点而已。以下是缺点详述：

第一个：叶开不但是公式大侠，很爱扯一些「人要慈悲为怀」这种「别人家孩子死不完」的无聊屁话，更恐怖的是他讲了很多完全无厘头的冷笑话，不但没把气氛炒热，反而把傅红雪干僵。以片尾为例，他一连祝贺傅红雪「升官发财」「早生贵子」blabla那也就算了，突然又冒出一句「永不得爱滋」是怎样？然后傅红雪还回头跟他比FUCK，我当场觉得 I am fucked，到底我花两小时看这鸟片是为谁辛苦为谁忙？

当你有机会做改编，不思考如何「去芜存菁」，反而是「好的不学坏的不用教」，这种烂人，居然还一手包办编、导、演，我如果是傅红雪我就一刀劈死你，还比FUCK咧，坐而比不如起而砍啊！

狄龙的傅红雪虽然造型取胜，但是演得很差－－太爱笑了。从头到尾大概笑了 五次有吧，原著中的红雪哥哥可是很悲愤的，握住刀的手常常会像帕金森那样止不住地发抖，受到刺激还会发羊癫疯，这些在电影里头都看不到啊！只看到他「跛脚使轻功」－－那干嘛走路要一步一步拖着走，用飞的不好吗？

马芳铃本来是样板角色，就不管了，但是我很喜欢袁洁莹演的蓝凤凰（详见胡金铨之《笑傲江湖》），美丽的苗疆大姐大。

叶开的事情除了乱讲冷笑话以外，另外一点扯到爆的，就是「飞车追逐战」。一群人乘坐着漆得很丑的战国古战车（用驷马在拉的那种），车上装了丑丑的炮座，就这样一路追一路轰，感觉真的很白痴，好象在模仿Mel Gibson那片MadMax（冲锋飞车队）但是又原味尽失（那片也是沙漠中飚车，但是有别的意思存在）。人家那片Mad Max好歹也启发了原哲夫／武论尊创造出《北斗之拳》，那我不知道在武侠片里面用那么多火药除了恶搞还有什么用。

zhj791129

好文章，顶起来！

忆飞刀

呵呵··不错！顶！

顾雪衣

已经不止于影评了，多少已探得古龙小说的精髓。