古龙剧，遍地豪杰已成往事

南浔鱼

女作家和男作家对待自己作品的态度迥然不同，女人爱作品如同爱孩子，执著程度男作家望尘莫及。
以李碧华为例，李氏诡异言情在荧幕上大放异彩，陈凯歌、关锦鹏、徐克固然功不可没，作者本人的坚持亦是决定性因素之一。因为李碧华，程蝶衣最终回到张国荣手中，《胭脂扣》时更坚持到“如果不是她（梅艳芳）和他（张国荣）演，情愿这戏胎死腹中”的地步。张国荣学戏时，李碧华就陪在一旁。能对自己作品的选角改编拍摄有这等话语权，着实令人艳羡。
琼谣阿姨在这方面也一向较真，有时候甚至显得跋扈。
反观几位武侠大师梁羽生、金庸、黄易、温瑞安，对自己作品改编的影剧状况似乎一向漠不关心。金庸至少还出言责怪过杨佩佩，另外三位的作品改编状况远比金庸糟糕，但似乎从未见他们有过什么怨言。倪匡帮古龙改编剧本时尽心尽力，可他自己的卫斯理上了荧幕，一部更比一部惨。这些大佬们自己都不开腔，书迷们空自扼腕，终究难成气候。
武侠大师里最爱自己“孩子”的人是古龙，但这个比较称职的父亲走得太早，无力救“儿女”于水深火热之中。当初仍未走红的成龙希望得到古龙剧本的提携，却遭古龙拒绝，古龙对笔下人物的重视程度可见一斑。
现在的古龙影剧容易让人产生两种错觉，一是古龙剧（以下的古龙影剧皆简称为古龙剧）从来没有过金庸剧式的辉煌，水准一向低下；二是古龙的作品压根不适合搬上荧幕，怎样尝试都是枉然。
但“考据”下古龙剧的发展史，起码有过三个颠峰。
第一个颠峰属于邵氏：由楚原导演的一系列古龙电影部部卖座，风靡东南亚。“楚原古龙狄龙”的铁三角组合就等同于权威品质保证，将香港新派武侠电影推向前所未有的高潮。在前金庸剧时代，改变了无数人对武侠电影的视觉品味。
第二个颠峰属于TVB：前期以郑少秋的《楚留香》为代表，收视率之高甚至引起台湾电视人的恐慌，后期以万梓良的《陆小凤》、梁朝伟的《绝代双骄》为代表，虽不及同期的金庸剧辉煌，依然称得上上乘。
第三个颠峰属于台湾的台视、中视、华视等电视台：特点是产量高、品质参差。台湾的武侠电视剧整体水平远不如香港，但在录像带盛行的年代，台版的《鹿鼎记》、《怒剑狂花》、《金剑雕翎》均是广为流传的佳作，各有一番妙处。
可惜昔日风光已成往事，金庸迷如今仍可为新版老版孰优孰劣一辩，古龙迷却只能在“苦笑”与“吐血”中作一选择。
很多人试着寻找古龙剧衰落的原因，其实这原因说简单点，和陈凯歌93年拍出《霸王别姬》，05年却拍出《无极》的道理差不多。
十几二十年前，无论电视还是电影的拍摄，初衷都比较单纯，楚原拍《流星蝴蝶剑》是因为倪匡对他说，《流星蝴蝶剑》写得很好（虽然抄《教父》）。邵氏也好，TVB也好，拍武侠想得是怎样呈现原著的动人之处，而不是怎样迎合大众的低级趣味，也就是说，当时的武侠剧首先服务于武侠读者，其次服务于广大观众。当年邵逸夫看完《流星蝴蝶剑》，委婉地评价说拍得深了些，怕观众看不懂，楚原才补拍一些镜头以作说明。可见当时的编导更愿意把观众想象得很聪明，而现在的编导，是唯恐观众不傻。
《绝代双骄》几乎是古龙结构最完整的作品，压根不存在不易拍摄的问题。但在我耐着性子看完的那集《小鱼儿和花无缺》里，除了看到小鱼儿花无缺铁心兰苏樱在一起调侃生孩子问题，就是那个化为女身的江玉燕如何假扮怀孕和后宫某妃争宠。当初拍出《九品芝麻官》的王晶也算是一代奇才，但拍古龙，他真的道行不够。
再看演员，十几二十年前，主演古龙剧的是：
狄龙、谢贤、石修、岳华、尔东升、姜大卫、郑少秋、刘松仁、梁朝伟、张国荣、苗侨伟、吴镇宇、刘青云、万梓良、吴岱融、惠天赐、关礼杰；米雪、赵雅芝、潘迎紫、龚慈恩、曾华倩、谢宁、黎美娴、黄杏秀、林青霞、刘嘉玲、王祖贤、袁咏仪
如今，在古龙剧中唱主角的是：
焦恩俊、谢霆锋、张卫健、吴京、黄海冰、吴奇隆、于波、任贤齐、何润东、何中华；杨丽菁、萧蔷、贾静雯、王艳、范冰冰、林心如、陶红、董洁……
前后对比，差距显而易见。前一代演员出身电影圈或由电视圈转往电影圈的居多，演技派居多；后一代演员，电视圈的居多，偶像派居多。会演戏的演员越来越少是众所周知的现状，不足为奇。奇怪的反倒是对于前一代演员而言，金庸剧古龙剧意味着功成名就或锦上添花，而对于后一代演员而言，古龙剧却更像“毁人不倦”的“杀手”。
金庸剧古龙剧在邵氏和TVB时期，承担着极其重要的“造星”任务，无线五虎将几乎都凭金庸剧走红。用新人、用新面孔是当时金庸剧古龙剧的重要特点，在今天看来仍堪称高明且具有参考意义，再好的演员也很难让观众没有一点代入感，再好的演员以不惑之龄挑战二十岁的飞扬少年也会显得笨拙。年轻就是本钱，梁朝伟演《鹿鼎记》时年仅21岁，演《绝代双骄》时不过24岁，张国荣演《沅花洗剑录》时23岁，尔东升演《三少爷的剑》时21岁，梁朝伟拍《鹿鼎记》时不过是个初露锋芒的小子，《沅花洗剑录》号称张国荣的第一部古装电视剧（监制是大名鼎鼎的萧笙）。尔东升在片场等哥哥姜大卫时被楚原发现，邵氏从此多了位当家小生。这种机缘在今天几乎是不可想象的，但当时的编导就是用这种魄力提携新人，才有的后来的戛纳影帝、金像导演。这种模式到了90年代似乎仍然适用，古天乐、陈浩民等都是受益者。
至于为什么说现在的演员非但没从古龙剧中受惠，反而饱受荼毒，例证举不胜举：
黄海冰：在《隋唐演义》中演罗成，在《上官婉儿》中演李贤时，要么英姿脱落，要么雍容文雅，很长一段时间都给人留下演技不俗的印象。可到了《武林外史》，怎么看他都把自己当成了令狐冲（就算是令狐冲，也是抽搐版的），书中沈浪的智慧体现为他比其他的聪明人更机智稳重，电视里沈浪的“聪明”仅仅体现为在一群智障人士中智力正常。最要命的是，他还把摇头晃脑的毛病一直带进《萍踪侠影录》，在毁掉古派大侠以后，又毁掉一个梁派销魂人物。
焦恩俊：看得出来，焦恩俊很想演好李寻欢的“颓废”，可惜他本人的性格气质和小李探花的落拓相差太远，只好拼命用咳嗽填补。《飞刀问情》里最经典的一句台词就是龙小云骂李寻欢，“你能不能不要总作西子捧心状咳嗽”（大意），真是一语中的。焦版《小李》的可取之处在于前十集努力向原著看齐，但林诗音死后，该片就变成了小李同志的换衣秀，小李同志的着装一天比一天更努力地向中世纪骑士致敬。至于片中人民群众向小李同志投掷果蔬一节，让我怀疑想“调戏”焦帅哥的人根本就是导演本人。
吴京：提起古龙剧里的吴京，我就想起一位古迷前辈对任贤齐的评价：“我本人不讨厌任贤奇。但是，他老老实实的演洋葱头不就好了吗，他居然挑战极限来演楚留香。”古龙形容阿飞的脸容易让人想起花冈石，一个背负精神枷锁的少年起码应该是冷峻的，可吴京的娃娃脸、笑容乃至表演怎么看都像个快乐的小弟，阿飞这个角色如果让谢霆锋来演，起码感觉上比较唬人。
谢霆锋：出道时多演叛逆不羁、意气风发的少年，但自从接演了王胖子的花无缺，就落下奇怪的后遗症──人往那里一站，必定敛眉、垂目、抿嘴、头微低，与地面呈15度角，如果花无缺不说话，观众一定会以为是在看幻灯片。《大人物》的剧照出来，我想想无欢，再想想花无缺，怎么都想不明白，为啥谢霆锋演古装片，却一直梳着现代头型？
俞飞鸿、袁泉都是好演员，在《大宅门》和《蓝色爱情》里都是演技派水准，可一进古龙剧，立马沦为超级花瓶。刑岷山当年在《白眉大侠》里演白云瑞时，也是颠倒众生的俊小生，改名叫傅红雪以后，头发就撅到天上去了，让人一看就有直奔洗手间的冲动。
很多时候，演员演得烂并不仅仅是演员的错。就像张柏芝在《无极》和《旺角黑夜》里的表演压根不像同一个人一样，问题的症结在于现在的武侠编导他们想拍的压根就不是武侠。
他们以为武侠就是一男多女一女多男的N角恋，就是女主角纵身扑上为男主角挡掉致命一击，就是A女死后男主角遇到了长得和A一模一样的B，就是“x大哥，你醒醒啊，不要丢下我一个人，555555555”他们以为男的染个黄毛红毛梳个分头剪个刘海就成了剑客，他们以为女的插把扇子贴片叶子罩层帘子就成了侠女。他们看到《还珠格格》红了，《蓝色生死恋》火了，就以为天下人都喜欢这种调调。
他们忘了曾经有部叫《英雄本色》的电影，几个男人的情意感动了几代男女。
他们忘了香港有个叫银河映像的电影公司，拍摄了一系列暗合古龙风格的电影。《暗花》里的阴谋与宿命，主人公自以为杀出重围其实不过踏进更深的陷阱，一向被认为是古龙味最重的黑帮电影。
他们忘了曾经有个叫王家卫的导演，用非常古龙的拍摄手法颠覆了金庸笔下家喻户晓的“东邪西毒”，主人公们迷茫又清醒地低吟着诸如“酒越喝越暖，水越喝越寒”的古龙对白。
他们忘了无论是《楚留香》、《绝代双骄》还是《陆小凤》，尊重原著的版本都远比面目全非的版本成功。
金庸的作品底盘大，人物多，情节错综，拍摄成电影鲜少成功。唯一看得过得去的《笑傲江湖》系列，也迎合当时香港电影的英雄主义倾向，男儿义气胜于儿女情长。倒是古龙的作品，无论电影电视都不乏成功范例，古迷总叫嚷古龙剧都没法看，其实完全没道理。古龙的书不能拍，或不能尊重原著拍就更加荒谬，难道楚原梁朝伟他们都是假的不成？
但我绝对理解古迷远胜于金迷的怨念，以及金迷相较其他粉丝的欣慰。道理其实非常简单，在杨过拥有众多优良版本的情况下，人们对任贤齐的怨念具有无比强大的爆发力，却不会太持久。杨过的粉丝在刘德华、古天乐、张国荣、黄晓明中间选择一番，纵然都不满意，也不至于吐血。被张卫健的小鱼儿吓到，可以用梁朝伟的小鱼儿洗眼。人们之所以不愿理会《策马啸西风》那种烂剧，因为前面有不止一部的精品在那儿摆着，《边城浪子》有张兆辉、曾华倩、吴岱融版，脱胎于《流星蝴蝶剑》的《莲花争霸》堪称再创作的极品，都是合格的眼药水。《武林外史》承受的骂声更甚于《小鱼儿与花无缺》实在因为之前改得不离谱的版本都芳踪难觅，试想，世上若是只有任贤齐版的杨过，对金迷而言，将是怎样沉痛的打击。反过来，王怜花若是有个惊艳如张国荣的大卫高伯飞（《花田喜事》）的版本，今天就算再出个穆铁柱版，潘长江版，也不过一笑作罢，断不至于如此咬牙切齿。经典的伟大意义除了温暖地滋润你的眼球，还有一个作用就是在糟粕出来的时候，挽救你的眼球，修正被颠覆的人物形象。
拯救古龙剧的重任需要一个真心实意想拍武侠的制作班底，尔东升、王家卫、杜琪峰甚至周星驰都堪当重任，大陆这边，我看好张大胡子。有网友感叹，如果把《武林外史》交给大胡子，大胡子一定会把大队人马拉去甘肃、主人公们也必定会相会于风雪中（《武林外史》又名《风雪会中州》，沈浪朱七七在洛阳结识熊猫儿和王怜花，故事进入高潮）张氏武侠的毛病不少，但此人的认真和严谨却颇让人赞服，绝不会拿小一号的东西或残次品糊弄观众。20多年前，楚原为了《多情剑客无情剑》开篇的雪景，把队伍拉到韩国，在零下四十度的严寒里拍出小李出场的镜头，可见态度对于电影电视剧而言，永远都是决定性因素。

燕云

如此好文，竟无回帖

唉

古龙的剧拍不出来

只是因为无论导演还是演员不会理解那种兄弟间的情意

他们在看剧本前，麻烦先看看原书...